Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu - Centralny punkt logowania
Strona główna

Ceramika Artystyczna

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 1401-CER-ART-Z-DM
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Ceramika Artystyczna
Jednostka: Instytut Artystyczny
Grupy: Przedmioty fakultatywne 3 rok sem. zimowy obie specjalności, Moduł C
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Całkowity nakład pracy studenta:



1.Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe : 120 godzin.


2.Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: 90 godzin.


3.Czas wymagany do przygotowania się i uczestnictwa w procesie oceniania(zal. z oceną-przygotowanie ekspozycji prezentującej wykonane prace: 30 godzin.



Łącznie 240 godzin.

Efekty uczenia się - wiedza:

Student:

K_W01: posiada rozszerzoną wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki i nauki niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień artystycznych właściwych dla studiowanego kierunku rzeźby w stopniu pełnym.

K_W02:posiada wiedzę w dziedzinie sztuk plastycznych dotyczącą szeroko rozumianego warsztatu artystycznego w stopniu pełnym.

K_W04:posiada specjalistyczną wiedzę na temat materiałów i narzędzi rzeźbiarskich w stopniu pełnym.

K_W12:umie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi w stopniu pełnym.

K_W14:wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku rzeźby oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju w stopniu zaawansowanym.

K_W15:zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej w stopniu pełnym.

K_W16:ma szczegółową wiedzę w zakresie unikatowych, tradycyjnych i nowych technik i technologii rzeźbiarskich niezbędną do realizacji własnych projektów artystycznych jak i współpracy w interdyscyplinarnych zespołach konserwatorsko – rzeźbiarskich i architektoniczno – rzeźbiarskich w stopniu pełnym.


Efekty uczenia się - umiejętności:

Student:

K_U01:posiada rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych w stopniu pełnym.

K_U02:potrafi odnieść się do aktualnych zjawisk artystycznych w stopniu pełnym.

K_U03:umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie studiowanego kierunku rzeźby w stopniu pełnym.

K_U04:potrafi wykorzystać nabytą wiedzę o anatomii człowieka konieczną do tworzenia rzeźb figuralnych w stopniu pełnym.

K_U05:umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie projektowania i realizacji prac artystycznych w stopniu pełnym.

K_U06:potrafi zastosować wiedzę z zakresu konstrukcji i technologii rzeźbiarskiej przy realizowaniu projektów rzeźbiarskich w stopniu pełnym.

K_U10:jest gruntownie przygotowany do wejścia na rynek pracy poprzez zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w budowaniu własnego warsztatu zawodowego w stopniu pełnym.

K_U12:potrafi posługiwać się unikatowymi, tradycyjnymi oraz nowymi technikami i technologiami rzeźbiarskimi w stopniu pełnym.

K_U13:kontynuuje rozwijanie umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych zgodnie ze studiowanym kierunkiem rzeźby w stopniu pełnym.

K_U14:posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej w stopniu pełnym.

K_U15:zna zasady i warunki niezbędne do tego ,aby wypowiedź artystyczna stała się komunikatywna i istotna dla odbiorcy w stopniu pełnym.


Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

Student:

K_K01:rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie, potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób w stopniu pełnym.

K_K05:posiada umiejętność krytycznej oceny w stopniu pełnym.

K_K07:potrafi komunikować się z odbiorcami dzieł sztuki tworząc pola do dyskusji , edukacji i wzajemnego inspirowania się w stopniu pełnym.


Metody dydaktyczne eksponujące:

- wystawa

Metody dydaktyczne podające:

- opis

Metody dydaktyczne poszukujące:

- ćwiczeniowa
- doświadczeń
- obserwacji
- projektu

Skrócony opis:

Ceramika Artystyczna to przedmiot należący do grupy przedmiotów ograniczonego wyboru, którego student dokonuje po I roku studiów. Ceramika Artystyczna to wielostronny , indywidualny rozwój studenta przygotowujący go do podjęcia samodzielnego tworzenia własnej wypowiedzi artystycznej w zakresie ceramiki artystycznej.

Pełny opis:

Ceramika Artystyczna to przedmiot prowadzony w formie ćwiczeń rozszerzający wiedzę nabytą w ramach przedmiotu Unikatowe Techniki Ceramiki i Medalierstwa. Ćwiczenia o wzrastającym stopniu złożoności i trudności pozwalają na dalsze poznawanie i doskonalenie środków wyrazowych.

Zakres ćwiczeń umożliwia szerokie opanowanie rzemiosła ceramicznego przygotowującego do tworzenia własnego warsztatu.

Realizowane zagadnienia:

• rozwijanie sposobów i metod budowania unikatowych form ceramicznych- podział procesu realizacji ćwiczeń na etapy : idea, szkic, model realizacyjny, realizacja.

• ceramiczny warsztat-problematyka technik i technologii stosowanych w ceramice artystycznej

• interpretacja zadań typu pojęciowego

• rozwijanie swobody wypowiedzi artystycznej poprzez poszukiwanie zgodności pomiędzy formą, fakturą i barwą

• zasady ekspozycji prac ceramicznych

Literatura:

„Techniki Ceramiki Artystycznej” – Pravoslav Rada

„Wielka Księga Ceramiki” – Joaquim Chavarria

„A Potter’s Handbook” – Glenn C.Nelson

“Ceramika” – Luca Melegati

“Praktyczny Poradnik Ceramika” Warshaw Josie

"The Ceramic Spectrum" Robin Hopper

"Mastering Raku: Making Ware (A Lark Ceramics Book)"Steven Branfman

"Alternative Kilns & Firing Techniques (A Lark Ceramics Book)"

James C. Watkins

Metody i kryteria oceniania:

Wymagania dotyczące zaliczenia

• warunkiem zaliczenia każdego semestru jest zrealizowanie przez studenta ćwiczeń stanowiących program pracowni

• udział w organizacji wystaw sprawozdawczych

• ocena jest wynikiem rzeczowej analizy realizacji zadań

ocenę stanowi: poziom zrozumienia realizowanych tematów, samodzielności w ich realizacji, obecność na zajęciach, bieżące przygotowanie do zajęć, zaangażowanie i aktywność, stopień opanowania umiejętności technicznych i technologicznych, udział w organizowaniu ekspozycji prac.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.
ul. Jurija Gagarina 11, 87-100 Toruń tel: +48 56 611-40-10 https://usosweb.umk.pl/ kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.2.0-1 (2024-03-12)