Rzeźba i wstęp do desingu

Ogólne uzdolnienia plastyczne; predyspozycje do postrzegania i analizowania zależności w układach przestrzennych, wyobraźnia przestrzenna.

przedmiot obligatoryjny

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.):

- udział w ćwiczeniach – 120

Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.):

- przygotowanie do ćwiczeń – 60 godz.

- czytanie literatury- 10 godz.

Łącznie: 190 godz. (6 ECTS)

Student w stopniu podstawowym:

W1 dysponuje wiedzą na temat związków między poszczególnymi dyscyplinami sztuk wizualnych, ze szczególnym uwzględnieniem miejsca i roli rzeźby w procesie projektowania form przestrzennych (K_W05)

W2 posiada wiedzę w zakresie sposobów plastycznego analizowania przestrzeni jako kontekstu dla własnych realizacji artystycznych w zakresie rzeźby i designu (K_W06)

W3 ma wiedzę w zakresie struktury oraz percepcji brył i przestrzeni, niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień artystycznych i projektowych(K_W06)

W4 posiada podstawową warsztatową wiedzę dotyczącą materiałów i narzędzi rzeźbiarskich, ich znaczenia oraz sposobów zastosowania (K_W06)

Student w stopniu podstawowym:

U1 wykazuje się kreatywnością i wyobraźnią przestrzenną w rozwiazywaniu złożonych zagadnień formalnych w zakresie rzeźby i designu (K_U10)

U2 potrafi przeprowadzić analizę struktury brył oraz zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami a otoczeniem (K_U10)

U3 umie realizować własne koncepcje artystyczne, świadomie posługując się właściwymi narzędziami warsztatu artystycznego i środkami formalnymi (K_U10)

Student w stopniu podstawowym:

K1 posiada świadomość poziomu swoich umiejętności warsztatowych w zakresie rzeźby i designu, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia (K_K01)

K2 posiada umiejętność krytycznej oceny dzieł plastycznych (K_K01)

K3 potrafi realizować własne koncepcje rzeźbiarskie i projektowe za pomocą wizualnego języka komunikatywnego dla odbiorcy (K_K01)

K4 jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji (K_K01)

Metoda dydaktyczna eksponująca:

- pokaz

Metoda dydaktyczna podająca :

- pogadanka

Metody dydaktyczne poszukujące:

- ćwiczeniowa

- giełda pomysłów

- obserwacji

- projektu

 indywidualne konsultacje i korekty,

 wystawę końcową.

- pokaz

- pogadanka

- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów
- obserwacji
- projektu

- metody rozwijające refleksyjne myślenie

Przedmiot RZEŹBA I WSTĘP DO DESIGNU, poza ogólnym rozwojem świadomości artystycznej studentów, wyposaża ich w wiedzę i umiejętności pozwalające analizować wzajemne relacje brył, relacje brył z przestrzenią zewnętrzną oraz relacje człowieka z otoczeniem.

Zdobyte tu doświadczenia są podstawą do projektowania bryły, przestrzeni czy szeroko rozumianego designu.

Ważnym elementem kształcenia jest zdobycie doświadczenia w zespołowym rozwiązywaniu postawionych przed studentami zadań.

Przedmiot Rzeźba i wstęp do designu prowadzony jest w formie ćwiczeń i wprowadza studentów w zagadnienia związane z bryłą i przestrzenią, a w szczególności:

- analizę struktury bryły w aspekcie jej wielkości, masy, proporcji, kształtów

- analizę zależności przestrzennych zachodzących pomiędzy bryłami, oraz pomiędzy bryłami a otoczeniem

- analizę funkcji formy przestrzennej (dekoracyjnej, użytkowej)

Zakres tematów:

- analiza bryły: jej struktury, proporcji, kształtów i przekrojów na przykładzie bryły geometrycznej

- interpretacje przedmiotu: ekspresja zestawień materiałowych, zaprzeczenie funkcji, nadawanie nowej funkcji na przykładzie formy organicznej

- przekształcenie formy organicznej w formę abstrakcyjną

- przekształcenie formy abstrakcyjnej w formę użytkową

 GOMBRICH E., „Sztuka i złudzenie”, Warszawa 1981.

 GOMBRICH E., „Zmysł porządku: o psychologii sztuki dekoracyjnej”, Kraków 2009.

 POTOCKA M. A., „Rzeźba: dzieje teoretyczne”, Kraków 2002.

 READ H., „Sens sztuki”, Warszawa 1994.

 READ H., „O pochodzeniu formy w sztuce”, Warszawa 1973.

strony internetowe:

Interior Design Magazine

Art & Design

Design Street

Contemporary Art

Metody oceniania:

Zaliczenie każdego semestru polega na przeglądzie realizowanych prac i krytycznym ich omówieniu wraz z oceną.

Końcowo-roczne przeglądy z wszystkich przedmiotów.

Wystawy końcowo-roczne.

Kryteria oceniania:

Ćwiczenia: zaliczenie na ocenę na podstawie:

 zaangażowanie i aktywność,

 umiejętność samodzielnego pozyskiwania niezbędnych informacji, W3,K4

 poziom rozumienia realizowanych zadań, W1,W3,U1,U2,K2,K3

 umiejętność formułowania i prezentacji założeń, W1,W2,U1,K2,K3

 biegłość techniczna i manualna, W2,U3,K1,

 umiejętność korzystania z materiałów i technologii,W4,U3,K1,K3

nie dotyczy