Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu - Centralny punkt logowania
Strona główna

Seminarium Dyplomowe Pracy Artystycznej

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 1401-SPA-5L-DM
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Seminarium Dyplomowe Pracy Artystycznej
Jednostka: Instytut Artystyczny
Grupy:
Punkty ECTS i inne: 24.00 Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Wymagania wstępne:

Student przedstawia stopień zaawansowania projektu dyplomowego i główne założenia do jego części opisowej.

Rodzaj przedmiotu:

przedmiot obowiązkowy

Całkowity nakład pracy studenta:

1.Godziny realizowane z udziałem nauczyciela:godziny kontaktowe: 120 godzin.

2.Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta 300 godzin.

3. Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania (zal. z ocena - prezentacja stanu zaawansowania pracy dyplomowej) 90 godzin.


Łącznie 510 godzin.

Efekty uczenia się - wiedza:

K_W01: ma szczegółową wiedzę w zakresie dotyczącym obszarów sztuki i nauki niezbędną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień artystycznych właściwych dla studiowanego kierunku rzeźby

K_W02:posiada wiedzę w dziedzinie sztuk plastycznych dotyczącą szeroko rozumianego warsztatu artystycznego

K_W05:posiada wiedzę dotyczącą sporządzania wstępnej dokumentacji dla potrzeb rzeźby, dokumentacji rejestrującej proces rzeźbiarski i dokumentacji dla potrzeb publikacji

K_W08:dysponuje rozszerzoną wiedzą na temat kontekstu historycznego i kulturowego sztuk plastycznych i ich związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz samodzielnie rozwija tę wiedzę w sposób odpowiadający studiowanemu kierunkowi rzeźby

K_W10:posiada wiedzę z zakresu aktualnych zjawisk artystycznych i rozumie potrzebę samodzielnego jej poszerzania

K_W12:umie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy o stylach w sztuce i związanych z nimi tradycjami twórczymi

K_W14:wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiowanego kierunku rzeźby oraz wykorzystuje tę wiedzę dla dalszego artystycznego rozwoju

K_W15:zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej

K_W16:ma szczegółową wiedzę w zakresie unikatowych, tradycyjnych i nowych technik i technologii rzeźbiarskich niezbędną do realizacji własnych projektów artystycznych jak i współpracy w interdyscyplinarnych zespołach konserwatorsko – rzeźbiarskich i architektoniczno – rzeźbiarskich

K_W18:Zna zasady i warunki niezbędne do tego ,aby wypowiedź artystyczna stała się komunikatywna i istotna dla odbiorcy


Efekty uczenia się - umiejętności:

K_U01:posiada rozwiniętą osobowość artystyczną, umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych

K_U02:potrafi odnieść się do aktualnych zjawisk artystycznych

K_U03umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie studiowanego kierunku rzeźby

K_U05:umie podejmować samodzielnie decyzje odnośnie projektowania i realizacji prac artystycznych

K_U06:potrafi zastosować wiedzę z zakresu konstrukcji i technologii rzeźbiarskiej przy realizowaniu projektów rzeźbiarskich

K_U08:umie projektować efekty prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym

K_U09potrafi przygotować dokumentację swojej twórczości artystycznej

K_U10jest gruntownie przygotowany do wejścia na rynek pracy poprzez zastosowanie zdobytej wiedzy i umiejętności w budowaniu własnego warsztatu zawodowego

K_U11:jest przygotowany do współdziałania z innymi

osobami w ramach interdyscyplinarnych prac zespołowych i jest zdolny do podjęcia wiodącej roli w takich zespołach

K_U12:potrafi posługiwać się unikatowymi, tradycyjnymi oraz nowymi technikami i technologiami rzeźbiarskimi

K_U13:kontynuuje rozwijanie umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych zgodnie ze studiowanym kierunkiem rzeźby

K_U14:posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących

u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę

i niezależność wypowiedzi artystycznej

K_U15:zna zasady i warunki niezbędne do tego ,aby wypowiedź artystyczna stała się komunikatywna i istotna dla odbiorcy

K_U16:posiada umiejętność przygotowania rozbudowanych prac pisemnych i wystąpień ustnych, dotyczących zagadnień szczegółowych związanych ze studiowanym kierunkiem rzeźby, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych, a także różnych źródeł

K_U18:w sposób odpowiedzialny podchodzi do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi, szczególnie dotyczących obecności dzieła sztuki w przestrzeni publicznej

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

K_K01rozumie potrzebę uczenia się przez całe życie, potrafi inspirować i organizować proces uczenia się innych osób

K_K02:jest zdolny do samodzielnego integrowania nabytej wiedzy oraz podejmowania w zorganizowany sposób nowych i kompleksowych działań, także w warunkach ograniczonego dostępu do potrzebnych informacji

K_K03:potrafi korzystać z wiedzy różnych dyscyplin naukowych poprzez możliwość korzystania z szerokiego wachlarza kierunków studiów oferowanych przez uniwersytet

K_K04:potrafi w sposób świadomy oraz poparty doświadczeniem wykorzystywać w różnych sytuacjach mechanizmy psychologiczne wspomagające podejmowane działania

K_K05:posiada umiejętność krytycznej oceny

K_K06:posiada popartą doświadczeniem pewność w komunikowaniu

się i umiejętność życia w społeczeństwie, przejawiające się

w szczególności przez:

— inicjowanie i pracę z innymi osobami w ramach wspólnych

projektów i działań,

— przewodniczenie działaniom, pracę zespołową, prowadzenie negocjacji i właściwą organizację działań,

- pracę w interdyscyplinarnych zespołach zwłaszcza w zakresie konserwatorsko – rzeźbiarskim i architektoniczno – rzeźbiarskim.

— integrację z innymi osobami w ramach różnych przedsięwzięć kulturalnych,

— prezentowanie skomplikowanych zadań w przystępnej formie

K_K07:potrafi komunikować się z odbiorcami dzieł sztuki tworząc pola do dyskusji , edukacji i wzajemnego inspirowania się.


Metody dydaktyczne:

Indywidualna praca ze studentem dostosowana do realizowanego przez niego projektu

Metody dydaktyczne poszukujące:

- doświadczeń
- giełda pomysłów
- projektu
- seminaryjna

Metody dydaktyczne w kształceniu online:

- metody służące prezentacji treści

Skrócony opis:

Seminarium Pracy Artystycznej to przedmiot realizujący złożony proces kształcenia artystycznego. Jest to dyplomowy przedmiot dla studentów kierunku Rzeźba, w ramach którego student realizuje indywidualne projekty artystyczne.

Pełny opis:

Przedmiot Seminarium Pracy Artystycznej realizowany jest w formie ćwiczeń. Student wraz z opiekunem dyplomowej pracy artystycznej określa temat pracy dyplomowej wynikający z jego zainteresowań

• student przedstawia wstępne koncepcje realizowanego projektu

• nadaje określoną formę wizualną koncepcji

• przedstawia harmonogram realizacji pracy

• realizuje założenia koncepcyjne

Literatura:

Literatura wymagana (obowiązkowa)

Dobór literatury związany z wybranym tematem pracy dyplomowej

Metody i kryteria oceniania:

Zaliczenie na ocenę po 10. sem.

Weryfikacja wiedzy i umiejętności na podstawie bieżącego przygotowania do zajęć-ocena udziału i zaangażowania studenta w realizowanym projekcie artystycznym w oparciu o zatwierdzone założenia pracy dyplomowej(K_W01,

na ocenę składa się: obecność na zajęciach, zaangażowanie w realizacji pracy dyplomowej i efekt artystyczny

weryfikacja oceny następuje podczas publicznej obrony pracy dyplomowej

Praktyki zawodowe:

nie dotyczy

Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2021/22" (zakończony)

Okres: 2022-02-21 - 2022-09-30
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Pracownia, 60 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: (brak danych)
Prowadzący grup: (brak danych)
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie lub ocena
Pracownia - Zaliczenie na ocenę
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.
ul. Jurija Gagarina 11, 87-100 Toruń tel: +48 56 611-40-10 https://usosweb.umk.pl/ kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.2.0-1 (2024-03-12)