Anatomia rysunku
Informacje ogólne
Kod przedmiotu: | 1401-AnaRys-1L-sm-SJ |
Kod Erasmus / ISCED: |
(brak danych)
/
(0218) Interdyscyplinarne programy i kwalifikacje związane ze sztuką
|
Nazwa przedmiotu: | Anatomia rysunku |
Jednostka: | Instytut Artystyczny |
Grupy: |
Przedmioty obowiązkowe 1 rok sem. letni Sztuka mediów i edukacja wizualna s1 |
Punkty ECTS i inne: |
3.00
|
Język prowadzenia: | polski |
Wymagania wstępne: | Student posiada podstawową wiedzę i umiejętności w zakresie rysunku. Orientuje się w z zjawiskach współczesnej sztuki i kultury. Student wykorzystuje wiedzę i umiejętności jakie zdobył podczas zajęć praktycznych, które zaliczył podczas pierwszego roku studiów. |
Rodzaj przedmiotu: | przedmiot obowiązkowy |
Całkowity nakład pracy studenta: | Godziny kontaktowe: 45 godz. zajęcia z udziałem prowadzącego 1,5 pkt. Praca własna studenta: 30 godz. czas na wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć 1 pkt. 15 godz. – czas na przygotowanie się do zaliczenia przygotowanie prezentacji prac 0,5 pkt. Razem: 90 godz. i 3 pkt. ECTS |
Efekty uczenia się - wiedza: | W1: Dysponuje uporządkowaną wiedzą na temat podstawowych linii rozwojowych w historii sztuk wizualnych i audiowizualnych, a także ich kontekstu historycznego, społeczno-kulturowego i związków z innymi dziedzinami współczesnego życia oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami (K_W01) W2: Zna i rozumie metody analizy, wartościowania i problematyzowania wytworów z zakresu sztuk wizualnych i audiowizualnych (K_W04) W3: Zna i rozumie wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodę i niezależność wypowiedzi artystycznej (K_W14) W4: Posiada zaawansowaną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych (K_W15) |
Efekty uczenia się - umiejętności: | U1: Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie sztuki mediów i edukacji wizualnej oraz dysponować umiejętnościami potrzebnymi do ich wyrażenia (K_U01) U2: Umie podejmować samodzielne decyzje dotyczące projektowania i realizacji własnych prac artystycznych w aspekcie estetycznym, społecznym i prawnym(K_U03) U3: Potrafi realizować własne działania artystyczne oparte na zróżnicowanych stylistycznie koncepcjach wynikających ze swobodnego i niezależnego wykorzystania wyobraźni, intuicji i emocjonalności (K_U04) U4: Potrafi korzystać z umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych oraz stosować efektywne techniki ćwiczenia tych umiejętności, umożliwiające ciągły ich rozwój przez samodzielną pracę (K_U05) |
Efekty uczenia się - kompetencje społeczne: | K1: Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków i mediów w wypowiedzi artystycznej (K_K03) K2: Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role, negocjować (K_K08) |
Metody dydaktyczne: | Ćwiczenia, pokaz, prezentacja |
Metody dydaktyczne eksponujące: | - pokaz |
Metody dydaktyczne poszukujące: | - ćwiczeniowa |
Metody dydaktyczne w kształceniu online: | - metody ewaluacyjne |
Skrócony opis: |
Jest to przedmiot pokazujący współczesne rozumienie rysunku, wraz z jego różnorodnością, intermedialnością, ze szczególnym uwzględnieniem cech rysunku „toruńskiego”. |
Pełny opis: |
Przedmiot autorski, który ma przybliżyć studentom historię i metody pracy a także specyficzny charakter kształcenia w Zakładzie Rysunku UMK i wskazanie tego co jest cechą rysunku toruńskiego. Dlatego podczas zajęć studentom przypomniana zostaje historia rysunku, nakreślona współczesna rola jaką pełni a także przedstawiona dokumentacja działań organizowanych przez Zakład Rysunku takich jak Rysunek bez granic, Ogólnopolska Wystaw Rysunku – Rysować. Ćwiczenia obowiązujące studentów na tym przedmiocie wiążą się z tematami Ogólnopolskich wystaw rysunku i są tematami problemowymi, które studenci rozwiązują narzędziami od grafitu po własne propozycje narzędzi i metod rysunkowych. Zagadnienia: Rysunek-etymologia, historia rysunku, grafit, cień, rodzaje rysunku, granice rysunku, współistnienie rysunku z innymi dziedzinami sztuki, rysunek bez granic. |
Literatura: |
Zalecane źródła wiedzy: • Katalogi OWRS i dokumentacja z archiwum Zakładu Rysunku • Książki, katalogi, czasopisma z zakresu sztuki i kultury współczesnej • Katalogi z zasobów Biblioteki Zakładu Rysunku • Internet, telewizja • Uczestnictwo w wystawach, konferencjach, wydarzeniach, warsztatach, sztuki współczesnej • udział studentów w Ogólnopolskiej Wystawie Rysunku Studenckiego organizowanej przez Zakład Rysunku UMK w Toruniu. |
Metody i kryteria oceniania: |
Wymagania dotyczące zaliczenia • Zaliczenie semestru polega na indywidualnym – grupowym przeglądzie prac i wnikliwej ich ocenie • Prace winny odzwierciedlać wszystkie tematy ćwiczeń semestralnych, pożądane są dodatkowe poza programowe propozycje studentów • Podstawowym warunkiem uzyskania zaliczenia jest obecność na wszystkich zajęciach i aktywny w nich udział Kryterium ocen • Wysoki poziom techniczno-wykonawczy • Adekwatność użytych środków wobec założeń, tematu, koncepcji pracy • Aspekt poszukująco-nowatorski bądź studyjna rzetelność • Sposób podania, ogólny wyraz estetyczny • Dojrzałość pracy, poziom intelektualny • Zaangażowany stosunek do specjalności i przedmiotu Student wykonuje prace zaliczeniowe własnymi materiałami i narzędziami. |
Praktyki zawodowe: |
Nie dotyczy |
Zajęcia w cyklu "Semestr letni 2021/22" (zakończony)
Okres: | 2022-02-21 - 2022-09-30 |
Przejdź do planu
PN PRC
PRC
PRC
WT ŚR CZ PT |
Typ zajęć: |
Pracownia, 45 godzin
|
|
Koordynatorzy: | Marek Szary | |
Prowadzący grup: | Elżbieta Jabłońska, Martyna Rzepecka, Marek Szary | |
Lista studentów: | (nie masz dostępu) | |
Zaliczenie: |
Przedmiot -
Zaliczenie na ocenę
Pracownia - Zaliczenie na ocenę |
|
Skrócony opis: |
J.W |
|
Pełny opis: |
J.W |
|
Literatura: |
J.W |
|
Uwagi: |
Brak |
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.