Fotografia artystyczna

Podstawowa wiedza i umiejętności z zakresu fotografii.

przedmiot obowiązkowy

45 godz. i 1,5 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne i grupowe, zajęcia z Fotografii.

30 godz. i 1 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć.

15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta i przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac.

razem 90 godz. i 3 pkt ECTS

W1: K_W01 Umie tworzyć prace artystyczne o dużym stopniu oryginalności, na podstawie wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej, w obszarze medium fotograficznego.

W2: K_W01, K_W02 Samodzielnie rozwija wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi wykorzystującymi fotografię oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami.

W7: K_W07 Posiada poszerzoną wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań twórczości artystycznej w zakresie fotografii.

W15: K_W15 Posiada poszerzoną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w fotografii.

U1: K_U01, K_U03 Posiada rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianej fotografii.

U2: K_U02, K_U05 Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie fotografii, świadomie posługując się narzędziami warsztatu artystycznego właściwego dla tego medium.

U3: K_U02, K_U05 Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie realizacji prac fotograficznych, wykorzystując właściwą technikę i technologię.

U4: K_U04 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę wypowiedzi artystycznej, wynikającej z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, emocjonalności w zakresie rejestracji obrazu fotograficznego.

U5: K_U05 Posiada poszerzony zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i rozwijania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych w obszarze fotografii.

K1: K_K03 Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków w wypowiedzi artystycznej w obszarze medium fotograficznego.

K2: K_K04 Potrafi w sposób świadomy oraz poparty doświadczeniem wykorzystywać: wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów fotograficznych oraz umiejętność kontrolowania własnych zachowań i sprostania warunkom związanym z publicznymi prezentacjami.

K3: K_K05: Posiada świadomość poziomu swoich umiejętności i wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia oraz potrafi inspirować inne osoby.

K4: K_K08: Potrafi pracować indywidualnie i w grupie przyjmując różne role, negocjować.

Metody dydaktyczne eksponujące:

-praca ze studentami opiera się na indywidualnych konsultacjach i zbiorowych prezentacjach

Metody dydaktyczne podające:

- każde ćwiczenie poprzedzone jest wprowadzeniem, wspólną analizą i omówieniem tematu

- proces dydaktyczny wzbogacony jest o pokazy filmów, albumów, katalogów, prezentacje multimedialne

Metody dydaktyczne poszukujące:

- ćwiczenia realizowane są w studio fotograficznym, ciemni fotograficznej, plenerze oraz pracowni komputerowej (postprodukcja fotografii)

- praca w grupach maksymalnie 12-osobowych, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu.

- pokaz

- pogadanka

- ćwiczeniowa

- metody oparte na współpracy
- metody służące prezentacji treści

Przedmiot Fotografia artystyczna obejmuje szeroko pojętą twórczość, od fotografii klasycznej poprzez techniki szlachetne do działań eksperymentalnych wynikających z indywidualnych poszukiwań w obszarze struktury obrazu fotograficznego. Wykorzystując analogowe oraz cyfrowe techniki zapisu i obróbki obrazu fotograficznego studenci rozwijają otwartość na różne media, konwencje, postawy twórcze i środki wyrazu.

Zajęcia mają na celu rozwijanie wrażliwości plastycznej studentów i stymulowanie ich do kształtowania własnego języka ekspresji artystycznej. Poprzez realizowane tematy zachęcani są do poszukiwania nowych środków wyrazu w obrębie medium fotograficznego. Poszerzają warsztat fotograficzny o wszelkiego rodzaju manualne eksperymenty w obszarze historycznych i współczesnych technik. Realizując ćwiczenia w studio, ciemni fotograficznej, pracowni komputerowej i plenerze student wypracowuje swój własny język fotograficznej wypowiedzi. Studenci pogłębiają wiedzę związaną z techniczną i technologiczną stroną tego medium oraz środkami ekspresji jakimi ono operuje. Poznają profesjonalne sposoby prezentacji fotografii. Zajęcia mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej twórczości artystycznej, pracy zawodowej i realizacji licencjackiej pracy dyplomowej.

- Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma (bieżące i archiwalne) z zakresu Fotografii

- Telewizja, Internet

- Wystawy, Festiwale fotograficzne w Polsce i za granicą

Lektura uzupełniająca:

- Urszula Czartoryska „Przygody plastyczne fotografii”, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk, 2002

- Boris von Brauchitsch „Mała historia fotografii”, Wydawnictwo CYKLADY, Warszawa, 2004

- Barthes Roland „Światło obrazu. Uwagi o fotografii”, Wydawnictwo KR, Warszawa 1996

- Langford Michael „Fotografia od A do Z”, Świat Książki, Warszawa 1992

- Żakowicz Aleksander „Specjalne techniki fotograficzne” WSP, Częstochowa 1989

- „Fotografia XX wieku w Muzeum Ludwig w Kolonii”, Wydawnictwo TASCHEN, Kolonia, 2005

- Lech Lechowicz „Historia fotografii”, PWSFTiT, Łódź, 2012

- Naomi Rosenblum „Historia fotografii światowej”, przeł. I. Baturo, Wydawnictwo Baturo oraz Grafis Projekt, Bielsko-Biała, 2005

- Sonntag Susan „O fotografii”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1986

- Zbigniew Tomaszczuk „Świadomość kadru – szkice z estetyki fotografii”, Wydawnictwo KROPKA, Września, 2003

- Maria Anna Potocka „Fotografia”, Wydawnictwo Aletheia, Warszawa 2010

- Leszek J. Pękalski „Kalejdoskop fotografii. Między techniką a sztuką”, Wydawnictwo Helion, Gliwice, 2012

Zaliczenie uzyskuje się w trybie semestralnym.

Wymagania dotyczące zaliczenia:

- zaliczenie każdego semestru opiera się na ocenie przygotowanych przez studentów realizacji fotograficznych będących autorską interpretacją zadanych tematów zaprezentowanych publicznie

- podczas zaliczenia prace zostają poddane analizie od strony formalnej, estetycznej, znaczeniowej i następnie ocenione

- istotnym warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach i aktywne w nich uczestnictwo

Kryteria ocen:

- twórcze podejście do zadanych tematów, jakość i oryginalność koncepcji, dojrzałość artystyczna i intelektualna

- świadomości medium, w którym studenci pracują i właściwego doboru środków artystycznych do osiągnięcia zamierzonego celu oraz znajomość strony technicznej i technologicznej

- rozwój świadomości plastycznej i indywidualnych cech studenta w oparciu o zdobytą wiedzę