Fotografia artystyczna

Podstawowa wiedza i umiejętności z zakresu fotografii.

Semestr zimowy

30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne, zajęcia w Pracowni Fotografii.

45 godz. i 1,5 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć.

15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta i przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac.

Semestr letni

30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne, zajęcia w Pracowni Fotografii.

15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań i przygotowanie się do zajęć.

15 godz. i 0,5 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta i przygotowanie się do przeglądu zaliczeniowego prac.

razem 120 godz. i 5 pkt ECTS

W1: Posiada zaawansowaną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w fotografii. K_W02

W2: Posiada rozszerzoną wiedzę na temat aktualnych technicznych i technologicznych uwarunkowań

twórczości artystycznej w zakresie fotografii. K_W03

W3:Samodzielnie rozwija wiedzę związaną ze sztukami wizualnymi i audiowizualnymi wykorzystującymi fotografię oraz zna publikacje związane z tymi zagadnieniami. K_W04

W4: Umie tworzyć prace artystyczne o wysokim stopniu oryginalności na podstawie wiedzy z obszaru historii sztuki, formy wizualnej, zjawisk w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej w obszarze medium fotograficznego. K_W07

U1: Posiada rozwiniętą osobowość artystyczną umożliwiającą tworzenie, realizowanie i wyrażanie własnych koncepcji artystycznych z wykorzystaniem wiedzy i refleksji w obrębie szeroko rozumianej fotografii. K_U01

U2: Umie realizować własne koncepcje artystyczne w zakresie fotografii, świadomie posługując się narzędziami warsztatu artystycznego. K_U02

U3: Umie podejmować samodzielne decyzje odnośnie realizacji prac fotograficznych, wykorzystując właściwą technikę i technologię. K_U03

U4: K_U06 Posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych umożliwiających realizację własnych koncepcji artystycznych w stopniu wystarczającym do utrzymania i poszerzania zdolności tworzenia, realizowania i wyrażania własnych koncepcji artystycznych w obszarze fotografii. A2_U16

U5: K_U07 Posiada umiejętności wykorzystywania wzorców leżących

u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiających swobodę wypowiedzi artystycznej, wynikającej z niezależnego wykorzystywania wyobraźni, intuicji, emocjonalności w zakresie rejestracji obrazu fotograficznego. A2_U17

K1: Potrafi kreować własny wizerunek poprzez umiejętne łączenie różnych środków i mediów w wypowiedzi artystycznej. K_K02

K2: Posiada świadomość poziomu swoich umiejętności i wiedzy, rozumie potrzebę ciągłego ich doskonalenia oraz potrafi inspirować inne osoby. K_K05

K3: Potrafi w sposób świadomy oraz poparty doświadczeniem wykorzystywać: wyobraźnię, intuicję, emocjonalność, zdolności twórczego myślenia i twórczej pracy w trakcie rozwiązywania problemów fotograficznych oraz związanym

z publicznymi prezentacjami. K_K08

Metody dydaktyczne eksponujące:

-praca ze studentami opiera się na indywidualnych konsultacjach i zbiorowych prezentacjach

Metody dydaktyczne podające:

- każde ćwiczenie poprzedzone jest wprowadzeniem, wspólną analizą i omówieniem tematu

- proces dydaktyczny wzbogacony jest o pokazy filmów, albumów, katalogów, prezentacje multimedialne

Metody dydaktyczne poszukujące:

- ćwiczenia realizowane są w studio, ciemni fotograficznej i plenerze

- praca w grupach maksymalnie 12-osobowych, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu.

W ramach przedmiotu 20% godzin zajęć może odbyć się w formie zdalnej synchronicznej (za pomocą Ms Teams).

- pokaz
- wystawa

- pogadanka

- ćwiczeniowa

Przedmiot Fotografia artystyczna obejmuje szeroko pojętą twórczość, od fotografii klasycznej po działania eksperymentalne wynikające z indywidualnych poszukiwań w obszarze struktury obrazu fotograficznego. Wykorzystując analogowe oraz cyfrowe techniki zapisu i obróbki obrazu fotograficznego studenci w swojej wypowiedzi artystycznej odnoszą się do innych dziedzin sztuki i ich wzajemnego oddziaływania. Rozwijają otwartość na różne media, konwencje, postawy twórcze i środki wyrazu.

Zajęcia mają na celu rozwijanie wrażliwości plastycznej studentów i stymulowanie ich do kształtowania własnego języka ekspresji artystycznej. Poprzez realizowane tematy są zachęcani do poszukiwania nowych środków wyrazu w obrębie medium fotograficznego, jak również do wychodzenia poza jego granice. Obszar autorskiego eksperymentu może zahaczać również o alternatywne środki rejestracji. Rozszerzenie pola dla możliwości ekspresji artystycznej może się opierać na łączeniu różnych mediów w autorskiej, fotograficznej wypowiedzi. Studenci pogłębiają wiedzę związaną z techniczną i technologiczną stroną tego medium oraz środkami ekspresji jakimi ono operuje. Poznają profesjonalne sposoby prezentacji fotografii.

Realizowane zadania mają na celu stymulowanie rozwoju osobowości twórczej studenta oraz poszerzanie jego zainteresowań. Realizując ćwiczenia w studio, ciemni fotograficznej, pracowni komputerowej i plenerze student wypracowuje swój indywidualny obszar interpretacji oraz świadomą fotograficzną wypowiedź poprzez różne sposoby fotograficznego obrazowania.

Proponowane tematy są punktem wyjścia, pretekstem do fotograficznych poszukiwań i dają szansę zaprezentowania własnego sposobu widzenia świata.

Zajęcia mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej twórczości artystycznej, pracy zawodowej i realizacji artystycznej części pracy dyplomowej.

- Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma (bieżące i archiwalne) z zakresu Fotografii

- Telewizja, Internet

- Wystawy, Festiwale fotograficzne w Polsce i za granicą

Lektura uzupełniająca:

- Urszula Czartoryska „Przygody plastyczne fotografii”, Słowo/Obraz Terytoria, Gdańsk, 2002

- Boris von Brauchitsch „Mała historia fotografii”, Wydawnictwo CYKLADY, Warszawa, 2004

- „Fotografia XX wieku w Muzeum Ludwig w Kolonii”, Wydawnictwo TASCHEN, Kolonia, 2005

- Lech Lechowicz „Historia fotografii”, PWSFTiT, Łódź, 2012

- Naomi Rosenblum „Historia fotografii światowej”, przeł. I. Baturo, Wydawnictwo Baturo oraz Grafis Projekt, Bielsko-Biała, 2005

- Sonntag Susan „O fotografii”, Wydawnictwo Artystyczne i Filmowe, Warszawa, 1986

- Zbigniew Tomaszczuk „Świadomość kadru – szkice z estetyki fotografii”, Wydawnictwo KROPKA, Września, 2003

Bieżące i archiwalne numery czasopism artystycznych i fotograficznych, tj. „Kwartalnik Fotografia”, „Camera@Obscura”, „Biuletyn Fotograficzny”, „Exit”, „Format”, „Arteon”.

Zaliczenie uzyskuje się w trybie semestralnym.

Wymagania dotyczące zaliczenia:

- zaliczenie każdego semestru opiera się na ocenie przygotowanych przez studentów realizacji fotograficznych będących autorską interpretacją zadanych tematów zaprezentowanych publicznie (K_K02, K_K08, K_U01, K_U03, K_U06)

- podczas zaliczenia prace zostają poddane analizie od strony formalnej, estetycznej, znaczeniowej i następnie ocenione (K_W02, K_W03, K_K08, K_U07)

- istotnym warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach i aktywne w nich uczestnictwo (K_K05)

Kryteria ocen:

- twórcze podejście do zadanych tematów, jakość i oryginalność koncepcji, dojrzałość artystyczna i intelektualna (K_K08, K_W07, K_U02, K_U07)

- świadomości medium, w którym studenci pracują i właściwego doboru środków artystycznych do osiągnięcia zamierzonego celu oraz znajomość strony technicznej i technologicznej (K_W02, K_W03, K_U02, K_U03)

- rozwój świadomości plastycznej i indywidualnych cech studenta w oparciu o zdobytą wiedzę (K_K05, K_W04)

Nie dotyczy