Grafika Warsztatowa

Zaliczenie przedmiotu Podstawy Grafiki Warsztatowej na I roku studiów, podstawowe umiejętności dotyczące zaprojektowania i wykonania grafiki od projektu do odbitki gotowej pracy.

przedmiot obowiązkowy

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe przewidziane w planie studiów dla danego przedmiotu: 270 godzin

2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta/słuchacza/uczestnika kursu potrzebny do pomyślnego zaliczenia przedmiotu, tj. wcześniejsze przygotowanie i uzupełnienie notatek; zebranie i wybór odpowiednich materiałów do zajęć, wymagane powtórzenie materiału, pisanie prac, projektów, czytanie literatury: 120

3. Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania (np. w egzaminach): 75

łącznie 465

1. Zna podstawowy warsztat graficzny (K_W01)

2. Posiada podstawowe wiadomości dotyczące technik graficznych, materiałów i narzędzi warsztatu graficznego. (K_W01)

3. Rozumie i poprawnie stosuje reguły panujące przy tworzeniu kompozycji. (K_W01)

4. Rozpoznaje tradycyjne i unikatowe techniki grafiki artystycznej (K_W03).

5. ma pogłębioną wiedzę dotyczącą uwarunkowań swobodnej i niezależnej kreacji artystycznej (K_W05)

1. Potrafi skonstruować atrakcyjną formalnie kompozycję, zgodnie z podjętym tematem. (K_U03)

2.posiada rozwiniętą umiejętność kreacji artystycznej umożliwiającą realizowanie własnych koncepcji twórczych (K_U01)

3. posiada szeroki, wciąż rozwijany, zakres umiejętności warsztatowych, zwiększających możliwości twórcze podczas realizacji własnych koncepcji artystycznych zgodnych ze specjalnością studiów. (K_U06 )

4. Potrafi realizować własne koncepcje artystyczne w ramach kierunku grafika oraz obranej specjalności studiów. (K_U02)

1. Jest przekonany o konieczności stałego pogłębiania wiedzy i zdobywania kolejnych doświadczeń oraz rozwijania warsztatu wykonawczego uprawianej dyscypliny artystycznej (K_K01)

2. Wykazuje zaangażowanie i kreatywność, rozwija własną inwencję twórczą. (K_K02)

Zajęcia /ok. 10-12 osobowe grupy/ są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań.

Proces realizacji ćwiczeń podzielony jest na etapy: projektu, przygotowania matrycy i druku. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

- pokaz

- opis

- ćwiczeniowa
- doświadczeń
- obserwacji
- projektu

Studenci w pracowniach wypukłodruku i technik metalowych mają możliwość kontynuacji doświadczeń warsztatowych obu technik graficznych, mogą je stosować jako indywidualny środek wyrazu artystycznego, a także w realizacjach z zakresu projektowania graficznego wzbogacając je o środki klasycznych technik graficznych.

Bazując na zdobytej przez studentów na pierwszym roku, wiedzy i umiejętnościach, dotyczących podstaw grafiki warsztatowej, dalszy program nauczania, uwzględnia specyfikę wybranej specjalizacji oraz ich zróżnicowane potrzeby i możliwości.

Ćwiczenia te uwzględniają fakt, iż uczestniczący w nich studenci jako specjalność wybrali projektowanie graficzne. Są one dobrane tak, aby obok rozwoju umiejętności warsztatowych niosły z sobą pewne elementy związane z szeroko pojętym projektowaniem graficznym, a także dały studentom swobodę w stosowaniu tradycyjnego warsztatu w korelacji z grafika projektową.

Ponadto ćwiczenia rozwijają sprawność manualną w posługiwaniu się dostępnymi narzędziami i adekwatnym ich stosowaniem w procesie kształtowania formy plastycznej.

W realizacji prac studenci stosują właściwe materiały i narzędzia graficzne. Uczą się prawidłowego przygotowania matrycy, zapoznają z procesem druku. Poznają grafikę barwną, stosując farby laserunkowe i kryjące, a także właściwości farb i papieru. Poznają także sposoby odbijania.

Zajęcia realizowane są w formie ćwiczeń. Grupa (około 12 osób) daje możliwość indywidualnego omawiania efektów podczas pracy.

-Jordi Catafal, Clara Oliwia – „Techniki graficzne”, Arkady,

Warszawa, 2005

- Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, red. Joanna i Stefan Ficner, ASP Poznań, 2007

- Grafika, techniki i materiały, Universitas, Kraków, 2009

- Aleš Krejča - Techniki sztuk graficznych. Warszawa, Wydawnictwa Artystyczne i Filmowe, 1984

- Andrzej Jurkiewicz - Podręcznik metod grafiki artystycznej. Roman Artymowski (opracowanie i poszerzenie). Warszawa, Arkady, 1975

- Grafiki szkół obcych w zbiorach polskich, pod red. Marii

Mrozińskiej, Stanisławy Sawickiej, PWN, Warszawa, 1982

- Pięć wieków grafiki polskiej, Irena Jakimowicz, Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, 1997

-Jerzy Werner – Podstawy technologii malarstwa i grafiki, PWN, Warszawa, 1989

- Zbyněk Malý: Techniki graficzne dla każdego. Warszawa: Grupa Wydawnicza READ ME, 2007

- Maciej Bóbr - Mistrzowie grafiki europejskiej

- Współczesna grafika polska, Irena Jakimowicz, Arkady, Warszawa 1975

- Grafika wczoraj i dziś, pod red. Teresy Hrankowskiej, PWN, Warszawa, 1974

- Katalogi i albumy /aktualne i archiwalne/ przeglądowych polskich i międzynarodowych wystaw grafiki

- Wydawnictwa zawierające ilustracje.

Zaliczenie zajęć następuje na podstawie obecności, aktywności na zajęciach oraz jakości prac artystycznych wykonanych podczas ćwiczeń w pracowni. Na ostatnich zajęciach w semestrze przeprowadzone jest omówienie oraz przegląd prac. Ocenie podlega stopień trudności technicznej, umiejętność tworzenia oryginalnych rozwiązań, estetyka i jakość wykonania, walory artystyczne prac, opanowanie warsztatu.

Nie dotyczy