Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu - Centralny punkt logowania
Strona główna

Grafika Warsztatowa - Wklęsłodruk

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 1401-GWD-4Z-DM
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Grafika Warsztatowa - Wklęsłodruk
Jednostka: Instytut Artystyczny
Grupy: Przedmioty obowiązkowe - 4 rok, sem. zimowy - grafika warsztatowa (dm)
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Wymagania wstępne:

Zaliczenie III roku studiów, w tym zaliczenie przedmiotu Grafika

Warsztatowa - Wklęsłodruk

Rodzaj przedmiotu:

przedmiot obowiązkowy

Całkowity nakład pracy studenta:

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: godziny kontaktowe przewidziane w planie studiów dla danego przedmiotu: 480 godz.

2. Godziny pracy samodzielnej: 2050 godz.

3. Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania 3160 godz.


Informacja dotyczy nakładu pracy studenta w całym cyklu zajęć II, III, IV, V roku z przedmioty Grafika Warsztatowa

Efekty uczenia się - wiedza:

Student:

- biegle posługuje się technikami druku wklęsłego (m. in. akwaforta, akwatinta, miękki werniks, sucha igła K_W01

- posiada wiedzę na temat kontekstu kulturowego sztuk

plastycznych (szczególnie grafiki warsztatowej) K_W02

- rozumie wzajemne relacje między wiedzą K_W04

teoretyczną a praktycznymi aspektami studiów

plastycznych

- ma pogłębioną wiedzę dotyczącą uwarunkowań

swobodnej i niezależnej kreacji artystycznej K_W05

- opiera własna twórczość na ugruntowanej wiedzy z

zakresu historii i tradycji sztuk pięknych K_W03


Efekty uczenia się - umiejętności:

Student :

- posiada umiejętność kreacji artystycznej umożliwiającą

realizowanie własnych koncepcji twórczych K_U01, K_U02

- posiada umiejętność podejmowania samodzielnych

decyzji w procesie twórczym K_U03

- posiada szeroki zakres umiejętności warsztatowych

zwiększających możliwości twórcze podczas

realizacji własnych koncepcji artystycznych K_U06

- potrafi formułować osobiste opinie dotyczące różnych aspektów

sztuki (szczególnie grafiki) K_U08

- ma świadomy i odpowiedzialny stosunek do

publicznych wystąpień związanych z tematyką kultury

i sztuki K_U10,

- ma umiejętność dokonania autoanalizy własnych działań

artystycznych K_U04, K_U07


Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

Student:

- stale pogłębia wiedzę i zdobywa doświadczenia w zakresie

umiejętności warsztatowych K_K01

- posiada umiejętność podejmowania samodzielnych działań

w aspekcie uwarunkowań psychologicznych,

marketingowych i reklamowych. K _K02

- ma krytyczny stosunek do otaczającej rzeczywistości

wizualnej, a także umiejętność autorefleksji na temat

własnej działalności artystycznej K_K04

- posiada świadomość potrzeby ochrony zasobów własności

intelektualnej oraz zna normy postępowania w życiu

zawodowym zgodne z etyką i prawem autorskim K


Metody dydaktyczne:

Podczas realizacji zadań prowadzący dokonuje indywidualnych korekt ćwiczeń wykonywanych przez studentów. Dokonuje także przeglądów okresowych wykonywanych ćwiczeń.

Wykorzystuje się w procesie dydaktycznym pokaz

przykładów „ilustrujących” tematykę zadań jako wprowadzenie w problematykę formalną i znaczeniową .

Podczas przeglądów okresowych i kończących semestr studenci nakłaniani są do werbalizowania własnych założeń i zachęcani do dyskusji na temat realizacji zadań.


Skrócony opis:

Nauczanie przedmiotu Grafika, w Pracowni wklęsłodruku ma na celu wszechstronny rozwój osobowości artystycznej studenta wraz z wyposażeniem go w wysokie umiejętności w zakresie technik trawionych i suchorytu. Stąd konieczność przekazania specjalistycznej wiedzy z zakresu technik trawionych i suchorytu, kształcenia niezbędnych umiejętności oraz gromadzenia doświadczeń umożliwiających świadome podejmowanie działań twórczych w obszarze grafiki warsztatowej. Ogromne znaczenie ma także odkrywanie i stałe rozwijanie indywidualnych predyspozycji twórczych studentów.

Pełny opis:

Przedmiot prowadzony jest w formie ćwiczeń. Poszczególne ćwiczenia służą realizacji zadań o zróżnicowanym stopniu trudności. Obowiązuje zasada przeprowadzania 4-5 ćwiczeń w semestrze. Szczegółowy zakres i problematyka zagadnień proponowanych dla Pracowni wklęsłodruku zawarty jest w autorskim programie nauczania. Realizowana tutaj zasada stopniowania trudności prowadzi do podejmowania bogatej problematyki plastycznej w coraz szerszym zakresie.

Studenci II roku studiów, rozpoczynający ćwiczenia podejmują zadania programowe dotyczące podstawowych zagadnień plastycznych, równocześnie poszerzają swoją wiedzę i umiejętności w zakresie warsztatu graficznego.

Studenci III roku studiów podejmują na ćwiczeniach zadania programowe związane z wartościami interpretacyjnymi, przygotowującymi ich do samodzielnych rozwiązań twórczych.

Na IV roku studiów studenci powinni opracować koncepcję zestawu prac do dyplomu artystycznego z Grafiki, który realizowany będzie na V roku studiów. Program Pracowni wklęsłodruku ma ostatecznie przygotować studentów do w pełni kreatywnej, samodzielnej działalności artystycznej.

Przedmiot grafika warsztatowa prowadzony w Pracowni wklęsłodruku obejmuje następujące, szczegółowe treści programowe:

- Rok II: Realizacje prac graficznych w różnych technikach druku wklęsłego. Ćwiczenia studenci wykonują na podstawie

zatwierdzonych przez prowadzącego projektów, których realizacje mają za zadanie przede wszystkim pogłębienie wiedzy i umiejętności na temat warsztatu druku wklęsłego.

- Rok III: Realizacje ćwiczeń z wyeksponowaniem wartości kompozycyjnych grafiki (zróżnicowane schematy kompozycyjne).

- Rok IV. Realizacje ćwiczeń dotyczących interpretacyjnych właściwości formy (deformacja, formowanie, stylizacja itp).

przygotowujące studentów do samodzielnego pracowania koncepcji zestawu prac graficznych na dyplom z Grafiki.

- Rok V. Realizacja dyplomu artystycznego z Grafiki.

Literatura:

Literatura wymagana (obowiązkowa)

- Ales Krejca, Techniki sztuk graficznych, Warszawa 1984

- Andrzej Jurkiewicz, Podręcznik metod grafiki artystycznej, Warszawa 1975

- Maciej Bóbr, Mistrzowie grafiki europejskiej, Warszawa 2000

- Danuta Wróblewska, Polska grafika współczesna, Warszawa 1983

- Irena Jakimowicz, Grafika polska, Warszawa 1975

- Teresa Hrankowska (red.), Grafika wczoraj i dziś, Warszawa 1974

- Maria Mozińska, Stanisława Sawicka (red.), Grafiki szkół obcych w zbiorach polskich, Warszawa 1976

Literatura zalecana (uzupełniająca)

- Władysław Tatarkiewicz Wybór pism estetycznych Universitas Kraków 2004

- Herbert Read, Sens sztuki, Warszawa 1965

- katalogi z wystaw i najważniejszych imprez graficznych, m. in.: Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Małe Formy Grafiki w Łodzi, „Kolor w Grafice” w Toruniu, Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej w Poznaniu, Międzynarodowe Biennale Exlibrisu Współczesnego w Malborku.

Metody i kryteria oceniania:

Wymagania dotyczące zaliczenia:

Zaliczenie semestru na ocenę poprzedzoną przeglądem i analizą wykonanych ćwiczeń, i ich szczegółowym omówieniu na forum pracowni. Ocenia się zarówno poziom artystyczny dzieła, jak też jego wykonanie.

Na ocenę składa się:

- zaangażowanie i aktywność na zajęciach,

- obecność na obowiązkowych ćwiczeniach w pracowni

- poziom artystyczny i techniczny prac

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.
ul. Jurija Gagarina 11, 87-100 Toruń tel: +48 56 611-40-10 https://usosweb.umk.pl/ kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.2.0-1 (2024-03-12)