Grafika Warsztatowa - Grafika Multimedialna

przedmiot obowiązkowy

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: 480 godzin

Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta: 2050 godzin

Czas wymagany do przygotowania się i do uczestnictwa w procesie oceniania: 630 godzin

Łącznie: 3160 godzin

Informacja dotyczy nakładu pracy studenta w całym cyklu zajęć II-III-IV-V roku z przedmiotu Grafika Warsztatowa

Student:

- rozpoznaje różne rodzaje tradycyjnych i najnowszych technik graficznych, K_W 01

- zna warsztat i technologię tradycyjnych i najnowszych technik graficznych, K_W 01

- zna biegle możliwości cyfrowych rejestratorów obrazu i programów komputerowych do ich obróbki, K_W 01

- ma świadomość powiązań własnej twórczości z historią i teorią grafiki, K_W 03

- jest przekonany o konieczności poszukiwania nowych, twórczych rozwiązań, K_W 05

Student:

- wybiera metody i środki odpowiednie do realizacji artystycznych projektów, K_U 01

- komponuje komunikat wizualny zbudowany z różnorodnych środków przekazu: obrazu, ruchu i dźwięku, K_U 02,

- potrafi samodzielnie realizować własne projekty twórcze, K_U 03

- definiuje i analizuje zasadnicze zagadnienia kreacji wizualnej własnych projektów artystycznych, K_U 06, K_U 08

- twórczo posługuje się tradycyjnymi technikami i mediami elektronicznymi w indywidualnej kreacji artystycznej. K_U 07

- realizuje projekt dyplomu artystycznego, K_U 07

Student:

- jest przekonany o potrzebie pogłębiania wiedzy i zdobywania nowych doświadczeń warsztatowych, K_K01

- wykazuje zaangażowaną, kreatywną postawę wobec otaczającej rzeczywistości wizualnej, K_K04, K_K05

Zajęcia są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań. Analizowany jest każdy z przedstawianych projektów. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

Zasadniczym celem kształcenia w pracowni grafiki multimedialnej jest wszechstronny rozwój osobowości artystycznej studentów, wyposażenie ich w umiejętności warsztatowe oraz umiejętności twórczego posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu artystycznego w twórczości graficznej.

1. Cele przedmiotu:

Zasadniczym celem kształcenia w pracowni grafiki multimedialnej jest wszechstronny rozwój osobowości artystycznej studentów, wyposażenie ich w umiejętności warsztatowe oraz umiejętności twórczego posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu artystycznego w twórczości graficznej i projektowej.

2. Tematyczne ujęcie treści:

• Tradycyjne i elektroniczne techniki grafiki artystycznej

• Unikatowe metody druku artystycznego

• Grafika barwna

• Techniki, technologie i narzędzia analogowej i cyfrowej rejestracji i przetwarzania obrazu.

• Montaż i collage elektroniczny

• Druk cyfrowy

• Techniki animacji i montażu.

• Techniki i sprzęt do prezentacji multimedialnych i audiowizualnych.

• Łączenie różnych mediów w celu realizacji koncepcji artystycznej.

3. Opis metod i form realizacji:

Zajęcia są prowadzone w oparciu o metodę indywidualizowania procesu nauczania a podstawową formą ich realizacji są ćwiczenia poprzedzane omówieniem tematów, prezentacją dokumentacji prac i oraz wspólną analizą zadań. Analizowany jest każdy z przedstawianych projektów. Podczas realizacji prac przeprowadzane są indywidualne korekty pod kątem spełniania określonych założeń projektowych, problemów technicznych oraz ich jakości artystycznej.

- Jordi Catafal, Clara Oliva - Techniki graficzne

- Andrzej Jurkiewicz - Podręcznik metod grafiki artystycznej, Arkady 1975

- Ales Krejca - Techniki sztuk graficznych, WAiF - Warszawa

- Jerzy Werner - Podstawy technologii malarstwa i grafiki

- Franciszek Bunsch - Zasada podpisywania odbitek graficznych

- Grafika artystyczna – podręcznik warsztatowy, red. Joanna i Stefan Ficner

- Edward Zajicek, Elementy technologii głównego procesu powstawania filmu, Warszawa 1980

- Tony White, The Animators Workbook, Nowy Jork 1984

- Jerry Beck, Sztuka animacji, Arkady 2006

- Antologia polskiej animacji, Polskie Wydawnictwa Audiowizualne 2007

- Katalogi wystaw grafiki

- Internet. Opracowania multimedialne z zakresu sztuki, filmy wideo i telewizyjne programy o sztuce.

Ocena wykonanych prac, analiza i omówienie krytyczne z autorami w trakcie i na zakończenie semestru. Na ocenę w notacji punktowej składają się takie elementy jak: frekwencja i aktywność studenta na zajęciach, oryginalność koncepcji i umiejętność poszukiwania nowych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń ideowych i artystycznych, biegłość techniczna, umiejętne użycie materiałów i technologii a przede wszystkim jakość artystyczna i estetyczna zrealizowanych prac. Stosowana jest skala ocen od 2 do 5.

nie dotyczy