Historia Malarstwa Sztalugowego

brak

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli ( godz.):

- udział w wykładach - 30

- konsultacje z nauczycielem akademickim - 5

Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta ( godz.):

- przygotowanie do wykładu -5

- czytanie literatury - 20

- przygotowanie pracy zaliczeniowej - 30

Student

W1 zna historię malarstwa sztalugowego i sztuk pokrewnych od XV do XX w. w Europie (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06)

W2 ma uporządkowaną wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i założeniach malarstwa europejskiego (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06)

W3 zna genezę, kształtowanie się i przemiany form artystycznych w Europie od późnego średniowiecza do XX w. (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06)

W4. rozumie wzajemną zależność malarstwa i innych sztuk w szerszym kontekście kulturowym, społecznym, politycznym i ekonomicznym (K_W01, K_W03, K_W04, K_W05, K_W06)

Student

U1. samodzielnie wyszukuje materiał fotograficzny i źródłowy dotyczący malarstwa europejskiego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12)

U2. rozpoznaje i omawia dzieła malarstwa europejskiego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12)

U3. rozpoznaje i omawia główne kierunki malarstwa europejskiego od XV do XX w. z uwzględnieniem kontekstu kulturowego, społecznego, politycznego i ekonomicznego (K_U03, K_U08, K_U09, K_U10, K_U12)

Student

K1. posiada świadomość złożoności uwarunkowań działalności artystycznej oraz jej znaczenia (K_K04, K_K05)

K2. ma świadomość doniosłości dziedzictwa kulturowego omawianego okresu (K_K06)

Zajęcia prowadzone są jako wykład informacyjny, uporządkowany w układzie chronologicznym. W obrębie epok materiał ułożony jest problemowo. Wykładowi towarzyszy prezentacja multimedialna (z wykorzystaniem fotografii, rysunków architektonicznych).

- pokaz

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład problemowy

Celem zajęć jest przedstawienie historii malarstwa od późnego średniowiecza do XX w. Tematyka omawiana jest w ujęciu chronologicznym, z naciskiem na wybrane zagadnienia problemowe.

W toku wykładu uwzględniane są różnorodne czynniki wpływające na malarstwo, od czysto artystycznych po kontekst kulturowy i społeczny, a także na ewolucję teorii sztuki oraz kształcenia artystycznego.

Celem zajęć jest przedstawienie historii malarstwa od późnego średniowiecza do XX w. Historia malarstwa sztalugowego omawiana jest w kontekście innych, pokrewnych dyscyplin artystycznych: malarstwa ściennego, rysunku, a także, w ograniczonym zakresie, grafiki i rzeźby. Tematyka omawiana jest w ujęciu chronologicznym, z naciskiem na wybrane zagadnienia problemowe. W toku wykładu uwzględniane są różnorodne czynniki wpływające na malarstwo, od czysto artystycznych po kontekst kulturowy i społeczny, a także na ewolucję teorii sztuki oraz kształcenia artystycznego. W szczególności nacisk położony jest na przemiany kształcenia artystycznego, od praktyki warsztatowej do edukacji akademickiej. Istotną rolę odgrywa również teoria sztuki oraz krytyczna recepcja dzieł, od zarania krytyki artystycznej w XVIII w. po XX w.

Tematy:

- obraz jako narzędzie komunikacji i wpływu

- początki mimetycznej koncepcji malarstwa w XV w.

- malarstwo dojrzałego renesansu w kontekście ówczesnej teorii oraz fascynacji sztuką antyku

- rozwój malarstwa w Europie Północnej (Niderlandy, Francja, Kraje Niemieckie) w XVI w.

- problem manieryzmu

- Caravaggio, Carracci i pluralizm estetyczny wczesnobarokowego Rzymu

- specyfika malarstwa holenderskiego z uwzględnieniem kontekstu kulturowego

- różne modele kariery artystycznej w XVII-wiecznej Europie

- teoria sztuki, Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby i rozwój akademickiej edukacji artystycznej

- salony, narodziny krytyki i pluralizm artystyczny w XVIII-wiecznej Francji

- malarstwo epoki Rewolucji Francuskiej – pomiędzy sztuką zaangażowaną a sztuką dla sztuki

- rozwój romantyzmu i krytyka akademii

- salony i krytyka malarstwa w XIX w.

- realizm i sztuka rewolucyjna

- narodziny awangardy

- malarstwo abstrakcyjne i krytyka artystyczna w XX w.

Literatura podstawowa

Słownik Terminologiczny Sztuk Pięknych

Historia Sztuki Świata, t. 4-5

Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Wrocław 198

FREEDBERG, D., Potęga wizerunków. Studia z historii i teorii oddziaływania, Kraków 2005

Michael LEVEY, Dojrzały renesans, Warszawa 1980

Antoni Ziemba, Iluzja a realizm. Gra z widzem w sztuce holenderskiej 1580-1660, Warszawa 2005

John Shearman, Manieryzm, Warszawa 1970

Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce : od starożytności do 1500 r., wybrał i oprac. Jan Białostocki (różne wydania)

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce 1500-1600, wybór i oprac. Jan Białostocki (różne wydania)

Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700, wybrał i oprac. Jan Białostocki; red. nauk. i uzup. Maria Poprzęcka i Antoni Ziemba (różne wydania)

Literatura uzupełniająca

Rudolph WITTKOWER, Art and Architecture in Italy 1600-1700, London 1982

Anthony BLUNT, Art and architecture in France1500 to 1700, Harmondsworth : Penguin Books 1973

WAŹBIŃSKI Z., Vasari i nowożytna historiografia sztuki, Wrocław 1975.

BIAŁOSTOCKI J., Pięć wieków myśli o sztuce, Warszawa 1976.

BIAŁOSTOCKI J., Refleksje i syntezy ze świata sztuki, Warszawa 1978

BIAŁOSTOCKI J., Historia sztuki i historia idei, [w:] Refleksje i syntezy ze świata sztuki, 2, Warszawa 1987, s. 18-29

Man, Myth and Sensual Pleasures. Jean Gossaert’s Renaissance, (Exhibition Catalogue) Metropolitan Museum New York, ed. Maryan W. Ainsworth, New Haven – London 2010

Francis Haskell, Nicholas Penny, Taste and the Antique. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900, New Haven – London 1982

Leonard Barkan, Unearthing the Past: Archeology and Aesthetics in the Making of the Renaissance Culture, New Haven – London 1999

Paula Nuttall, From Flanders to Florence: The Impact of Netherlandish Painting 1400–1500, New Haven – London 2004

Uylenburg & Son. Art and Commerce from Rembrandt to De Lairesse; 1625 – 1675, Dulwich Picture Gallery, London, 7 June - 3 September 2006, The Rembrand House Museum, Amsterdam, 16 September - 10 December 2006, eds. Friso Lammertse, Jaap van der Veen, Zwolle 2006

Eric Jan Sluijter, Rembrandt’s Rivals. History Painting in Amsterdam (1630–1650), John Benjamins Publishing 2015

Karin-edis Barzman, The Florentine Academy and the Early Modern State: The Discipline of Disegno, Cambridge 2000

Charles Pierre Baudelaire, Rozmaitości estetyczne, Gdańsk 2000

Przedmiot kończy się pracą pisemną. Prace powinny dotyczyć zagadnień przekrojowych poruszonych na wykładzie – choć student ma możliwość zaproponowania też innych tematów – w układzie diachronicznym. Nie są dopuszczalne monografie artystów. Prace oceniane są wg następujących kryteriów:

- oryginalność

- spójność koncepcji

- znajomość literatury i źródeł

- sposób wykorzystania źródeł

- poprawność merytoryczna

Nie dotyczy