Malarstwo

podstawowe zdolności manualne

przedmiot obowiązkowy

30 godzin kontaktowych w semestrze

Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta potrzebny do pomyślnego zaliczenia przedmiotu, tj. czytanie zalecanej literatury, indywidualna praca nad zadaniem plastycznym

K_W05 Ma wiedzę na temat związków między poszczególnymi dyscyplinami sztuki, konieczną

przy podejmowanych zadaniach projektowych oraz wykazuje zrozumienie wzajemnych

relacji pomiędzy praktycznymi i teoretycznymi aspektami sztuk wizualnych.

K_W06 Rozumie sposoby plastycznego analizowania przestrzeni jako kontekstu dla własnych realizacji

artystycznych i projektowych.

K_U08 Umie realizować własne koncepcje artystyczne świadomie posługując się narzędziami warsztatu

artystycznego i projektowego, wykorzystując właściwe środki formalne

i techniki, z naciskiem na kreację wnętrz w architekturze współczesnej i historycznej.

K_K01 Ma świadomość poziomu swojej wiedzy i umiejętności warsztatowych – swych kompetencji i

niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju zawodowego / artystycznego

teoretyczne wprowadzenie do ćwiczenia malarskiego, ćwiczenie praktyczne- kompozycja malarska

- opis
- pogadanka

Przedmiot Malarstwo wprowadza studentów w problematykę środków obrazowania na płaszczyźnie, opanowania podstawowego warsztatu malarskiego.

Na przedmiocie Malarstwo student realizuje ćwiczenia malarskie. Poruszane zagadnienia mają na celu zwiększenie świadomości i kreacji artystycznej oraz rozwój wrażliwości na barwę.

Analiza martwych natur pod kątem barwnym i przestrzennym ma poszerzać manualne, wzrokowe i interpretacyjne umiejętności studenta

Realizowane zagadnienia tematyczne:

1. Martwa natura oparta na kompozycji monochromatycznej ciepłej i zimnej.

2. Kompozycja malarska harmonijna oraz martwa natura z dominantą.

3. Rodzaje kontrastów barwnych- analiza zagadnienia na podstawie kompozycji malarskiej.

Podczas pracy nad wymienionym tematami poruszane są również aspekty związane z:

1.Kształtowanie warsztatu malarskiego, położenie głównego akcentu na zagadnienia technologii i techniki malarstwa sztalugowego.

2.Twórcza interpretacja formy dzieła plastycznego.

3.Kształtowanie umiejętności dokonywania właściwych wyborów i hierarchizacji środków plastycznych dzięki którym kreowany jest obraz malarski.

J. Itten. Sztuka barwy, Kraków 2020

E. Gombrich, O sztuce, Warszawa 1997

Maria Rzepińska „Historia koloru“ Wydawnictwo Literackie 1979

Jose M.Parramon, Kolor w malarstwie, Wyd.Szkolne i Pedagogiczne 1995

Wasyl Kandyński „Punkt, linia a płaszczyzna“ PIW 1986

Władysław Strzeminski „Teoria widzenia“ Wydawnictwo Literackie Kraków 1974

Ivan Zubal „Encyklopedia obrazu –jak zrozumieć obraz”- Solis -Warszawa 2004

Wasyl Kandyński „O duchowości w sztuce“

J.Kozielecki „ Koncepcja transgresyjna człowieka”, Warszawa 1987

Patrick de Rynck, Jak czytać malarstwo, Universitas 2005

Jon Thompson, Jak czytać malarstwo współczesne od Courbeta do Warhola,

Universitas 2006

Wymagania dotyczące zaliczenia

zaliczenie każdego semestru( roku)polega na przeglądzie prac oraz analizie i krytycznym omówieniu zadania / ćwiczenia oraz ocenie semestralnej

na ocenę składa się: obecność na zajęciach w zakresie min 70%, zaangażowanie i aktywność na zajęciach, poziom rozumienia realizowanych zadań, ocena koncepcji i umiejętności tworzenia oryginalnych rozwiązań, umiejętność formułowania i prezentacji założeń artystycznych, biegłość techniczna i manualna, umiejętność korzystania z materiałów i technologii, opanowanie warsztatu.