Projekty i dział. intermedialne

Student powinien posiadać podstawowe umiejętności oraz praktykę zawodową zdobyte podczas pierwszego roku i pogłębiać je w kolejnych latach.

przedmiot obowiązkowy

Semestr zimowy

30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne i grupowe, zajęcia w pracowni intermediów oraz w przestrzeni społecznej

30 godz. i 1 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań, przygotowanie się do zajęć oraz do przeglądu zaliczeniowego prac

Semestr letni

30 godz. i 1 pkt ECTS – godziny kontaktowe, ćwiczenia, konsultacje indywidualne i grupowe, zajęcia w pracowni intermediów oraz w przestrzeni społecznej

30 godz. i 1 pkt ECTS – czas na indywidualną pracę studenta, wykonanie zadań, przygotowanie się do zajęć oraz do przeglądu zaliczeniowego prac

Razem 120 godz. i 4 pkt ECTS

W1: Posiada uporządkowaną wiedzę dotyczącą realizacji prac artystycznych, środków ekspresji artystycznej stosowanych w sztukach wizualnych i audiowizualnych obecnych w sztuce dawnej, współczesnej i najnowszej, oraz, na jej podstawie, potrafi tworzyć prace artystyczne cechujące się oryginalnością. (K_W02, K_W15)

W2: Zna wzorce leżące u podstaw kreacji artystycznej, umożliwiające swobodną i niezależną wypowiedź artystyczną w obszarze działań intermedialnych osadzonych w kontekście społecznym. (K_W14)

W3: Zna i rozumie problematykę związaną z technologiami i technikami stosowanymi w twórczości artystycznej w zakresie intermediów oraz potrafi wykorzystać ją w realizacji intermedialnych prac artystycznych. (K_W07)

Efekty uczenia się – umiejętności:

U1: Potrafi podejmować działania artystyczne, również w przestrzeni społecznej, wynikające ze swobodnego i niezależnego wykorzystania wyobraźni, intuicji i emocjonalności. (K_U04)

U2: Potrafi współdziałać z innymi osobami realizując zadania zespołowe (K_U09)

U3: W sposób odpowiedzialny podchodzi do publicznych wystąpień związanych z prezentacjami artystycznymi. (K_U08)

U4: Umie podejmować samodzielne decyzje w procesie projektowania i realizacji intermedialnych prac artystycznych, wykorzystując właściwą technikę i technologię. (K_U02, K_U03)

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

K1: Jest wrażliwy na społeczny kontekst sztuki i świadomie wykorzystuje ten kontekst realizując projekty artystyczne z obszaru intermediów. (K_K07)

K2: Potrafi pracować indywidualnie oraz w grupie. (K_K08)

K3: Posiada umiejętność twórczego i elastycznego myślenia, świadomie wykorzystuje wyobraźnię i intuicję w zakresie budowania relacji w jakich dane medium wchodzi z innymi mediami. (K_K04)

K4: Posiada popartą doświadczeniem pewność w komunikowaniu się podczas pracy z innymi osobami w ramach wspólnych projektów i działań. (K_K11)

Stosowane metody realizacji zajęć (w zależności od cyklu):

- Praca w grupach maksymalnie 12-osobowych, pozwalająca na indywidualizację procesu kształcenia, niezbędną w przypadku specyfiki tego przedmiotu.

- Każde nowe zadanie poprzedzone jest jego omówieniem wzbogaconym o pokazy materiałów audiowizualnych oraz dyskusją ze studentami.

- Realizacja zadania poprzedzona jest przedstawieniem przez studentów koncepcji i projektów wstępnych oraz indywidualnym ich omówieniem i dyskusją.

- Wybrane zadania projektowe realizowane są w formie wizualizacji (2D i 3D) lub w formie makiet i modeli (w skali).

- Część zadań jest realizowanych w warunkach studyjnych w Pracowni Intermediów, inne zaś w wybranej przestrzeni publicznej (np. ulica, park, kampus UMK).

- Realizacja zadań odbywa się indywidualnie i w zespołach.

- Tematy wybranych zadań formułowane są przez studentów w drodze dyskusji i głosowania.

- Wybrane zadania realizowane są metodą projektów; studenci realizują je samodzielnie według wcześniej ustalonych założeń.

- Stosowana jest także metoda tworzenia w działaniu (odpowiednik badania w działaniu); realizowana jest tu także świadoma improwizacja, zależna od zaistniałego kontekstu.

Przedmiot Projekty i działania intermedialne należy do grupy przedmiotów realizowanych w Pracowni Intermediów. Obejmuje, eksploatowane współcześnie w sztuce, intermedialne przekazy wizualne, audiowizualne i multimedialne, łączone z innymi dyscyplinami sztuki, nauki i techniki. Jest to pole stałych poszukiwań i eksperymentów artystycznych, których istotą jest reagowanie na to, co aktualnie dzieje się w sztuce, kulturze i życiu społecznym. Przedmiot wyposaża studenta w ogólną wiedzę i umiejętności w zakresie intermediów.

Na II roku, na specjalności Multimedia i fotografia, celem przedmiotu Projekty i działania intermedialne jest dalsze wprowadzanie w obszar sztuki intermediów, rozumianej jako znaczący i ugruntowany element sztuki i kultury współczesnej. Wprowadzanie to oraz jego ugruntowywanie obejmuje zarówno wiedzę jak i umiejętności a szczególnie rozwój kreatywności, wzmacnianie odwagi w podejmowaniu działań niekonwencjonalnych oraz rozwijanie i wzmacnianie zdolności i umiejętności manualnych.

Przedmiot obejmuje następujące treści programowe i formy ich realizacji:

- Globalność i lokalność kultury w intermediach.

- Intermedia wobec nauki i techniki, szczególny kontekst ekologii.

- Interaktywność w relacjach: autor-nadawca, dzieło-działanie, odbiorca-uczestnik.

- Tradycyjne media sztuki oraz sztuka ludowa (sztuka źródeł - art resources) jako pola inspiracji w intermediach.

- Prezentacje intermedialne (m.in. obiekt, instalacja, environment, performance, happening, pokaz audiowizualny, multimedialny).

- Intermedialne akcje, działania i interwencje artystyczne, społeczne, edukacyjne i reklamowe.

- Prezentacja i percepcja polisensoryczna.

- Kreacje indywidualne i zespołowe.

- Projektowanie i realizacja działań intermedialnych w przestrzeni przyrodniczej i zurbanizowanej oraz otwartej i zamkniętej.

- Intermedialne działania niekonwencjonalne.

Nie podaję stałego kanonu literatury albowiem ten przypisany jest odpowiednim zajęciom teoretycznym. W przypadku specyfiki zajęć praktycznych (ćwiczeń) w Pracowni Intermediów funkcję literatury pełnią następujące źródła wiedzy:

- Książki, katalogi, wydawnictwa i czasopisma z zakresu obecności intermediów w sztuce i kulturze współczesnej.

- Telewizja, Internet, multimedia – prezentacje centrów i muzeów sztuki współczesnej, oficjalnych i niezależnych galerii sztuki i autorskich inicjatyw twórczych, programów edukacyjnych, materiałów promocyjnych i reklamowych wykorzystujących intermedia.

- Bezpośrednie uczestnictwo w lokalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach, sympozjach, prezentacjach i warsztatach współczesnej sztuki intermedialnej i dziedzin pokrewnych.

Powyższe źródła są każdorazowo dopasowywane przez prowadzącego do potrzeb aktualnie prowadzonych zajęć. Duże znaczenie mają zbiory własne prowadzącego, unikalne dokumentacje wideo i fotograficzne wydarzeń artystycznych oraz obszerne archiwum prac studenckich. Prezentowane są także materiały będące w posiadaniu studentów.

Metody i kryteria oceniania:

Wymagania i metody oceniania:

- Zaliczenie kolejnego semestru i roku studiów następuje w oparciu o zrealizowane przez studenta projekty, realizacje i ćwiczenia określone szczegółowo w planach semestralnych. K2 (K_K08), K4 (K_K11), U2 (K_U09)

- Istotnym warunkiem zaliczenia jest obecność na zajęciach i aktywny w nich udział.

- Zaliczenie polega na indywidualnym omówieniu, dyskusji i krytycznej analizie przedstawionych prac zaliczeniowych.

Kryteria oceniania:

- Jakość koncepcji, nowatorstwo i oryginalność pomysłu, dojrzałość intelektualna, umiejętność formułowania idei. W2 (K_W14), U1 (K_U04), U3 (K_U08), K3 (K_K04)

-Jakość i biegłość techniczna, umiejętności manualne, właściwe użycie materiałów i technik, staranność i profesjonalizm warsztatu oraz nakład pracy. W1 (K_W02, K_W15), W3 (K_W07), U4 (K_U02, K_U03)

- Jakość estetyczna oraz ogólny wyraz artystyczny finalnej realizacji, będący skutkiem połączenia jakości koncepcyjnej i jakości technicznej wykonanego zadania. W1 (K_W02, K_W15), W2 (K_W14), U1 (K_U04)

Nie dotyczy