Wystawiennictwo

Znajomość zasad kompozycji, programów graficznych, metod prezentacji oraz podstaw projektowania graficznego

przedmiot obligatoryjny

Godziny realizowane z udziałem nauczycieli 60 godz. (2,4 ECTS):

- udział w pracowni – 60 godz.

Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta:

- wykonywanie projektów (poszukiwanie informacji, opracowanie koncepcji wybranej ekspozycji, przygotowanie informacji graficznej) – 35

- czytanie literatury/poszukiwanie inspiracji – 30

Łącznie czas poświęcony na pracę indywidualną – 65 godz. (2,6 ECTS)

Łącznie: 125 godz. (5 ECTS)

W1 Definiuje pogłębioną wiedzę o specyfice przedmiotowej i metodologicznej nauk humanistycznych i projektowania, którą jest w stanie twórczo rozwijać w działalności profesjonalnej; (K_W05)

W2 Opisuje terminologię sztuk plastycznych odnoszącą się do problematyki wystawienniczej oraz wiedzy o sposobach projektowania ekspozycji/wystawy; (K_W06, K_W07)

W3 Charakteryzuje wiedzę o powiązaniach pomiędzy dyscyplinami humanistycznymi a projektowymi, wynikającymi ze specyfiki wystawienniczej w różnym kontekście; (K_W05)

W4 Definiuje interdyscyplinarny charakter komunikatu wystawy/ekspozycji z uwzględnieniem funkcji społecznej oraz kontekstu historycznego, filozoficznego, itd.); (K_W05, K_W06)

W5 Opisuje i charakteryzuje podstawowe pojęcia i zasady z zakresu przepisów budowlanych, norm i ochrony własności przemysłowej i prawa autorskiego; (K_W08)

W6 Definiuje podstawową wiedzę o współczesnym życiu i artystycznym działaniu instytucji kultury i sztuki (centra sztuki, galerie, muzea itp.) (K_W09)

U1 Wykorzystuje samodzielne i grupowe opracowania oraz prezentuje wyniki prowadzonych analiz, z wykorzystaniem różnych form i mediów; (K_U01, K_U05)

U2 Wykorzystuje wiedzę do samodzielnego przygotowania wystawy w różnym wnętrzu i funkcji; (K_U05)

U3 Analizuje w profesjonalny sposób własne koncepcje artystyczne, z pogłębioną świadomością posługuje się narzędziami warsztatu artystycznego i projektowego, wykorzystując właściwe środki formalne i techniki, także w kreacji wnętrz w architekturze współczesnej i historycznej; (K_U01, K_U05)

K1 Jest gotów do samodzielnego i niezależnego myślenia, ma świadomość poziomu swojej wiedzy – swych kompetencji i niedostatków, rozumie potrzebę ciągłego rozwoju naukowego i zawodowego, którego kierunki sam wyznacza; (K_K01)

K2 Dostrzega i wartościuje znaczenie wizualno-przestrzennych form komunikacji we współczesnej rzeczywistości kulturalno-artystycznej i projektowej; (K_K05)

K3 Jest gotów komunikować się z odbiorcami i zespołami odpowiedzialnymi za realizację wystaw, tworząc pola do dyskusji i wzajemnego inspirowania się. (K_K06)

Metody dydaktyczne podające:

- pogadanka

- wykład konwersatoryjny

Metody dydaktyczne poszukujące:

- ćwiczeniowa

- studium przypadku

- giełda pomysłów

- projektu

Indywidualne konsultacje projektu.

- pokaz
- wystawa

- pogadanka
- wykład konwersatoryjny

- ćwiczeniowa
- giełda pomysłów
- projektu
- studium przypadku

Przedmiot ma na celu wprowadzenie, rozwinięcie umiejętności związanych z prezentacją ekspozycji, wystawiennictwa prac artystycznych, zabytkowych, wykorzystania multimediów na ekspozycji oraz budowy narracji ekspozycji, zależnie od przeznaczenia, miejsca ekspozycji i jej odbiorcy, budowania strategii ekspozycyjnych oraz prezentacji dzieł o różnej formie. Uporządkowanie wiedzy o problematyce wystawiennictwa.

Przedmiot Wystawiennictwo stanowi rozwinięcie umiejętności projektowych studentów w zakresie kompleksowego opracowania przestrzeni ekspozycyjnych. Obejmuje projektowanie przestrzeni muzealnych, wystaw czasowych, ekspozycji artystycznych, promocyjnych i komercyjnych. W trakcie zajęć studenci zapoznają się z historią wystawiennictwa i typologią wystaw. Studenci uczą się rozumienia wystawy jako narzędzia komunikacji wizualnej, środka interpretacji dziedzictwa oraz przestrzeni dialogu między odbiorcą a eksponatem.

Zajęcia kształtują umiejętność integrowania wiedzy z zakresu kompozycji przestrzennej, oświetlenia, nowych technologii, grafiki informacyjnej oraz psychologii percepcji i ergonomii. Student zdobywa praktyczne doświadczenie w projektowaniu koncepcji i scenariusza narracji przestrzennej i aranżacji elementów ekspozycyjnych z uwzględnieniem kontekstu architektonicznego i funkcjonalnego. Poruszane są również zagadnienia dotyczące wirtualnej rzeczywistości w kontekście wirtualnej ekspozycji oraz jej archiwizowania.

Literatura podstawowa (wybrane fragmenty):

ABC organizacji wystaw czasowych w muzeach, red. Marek Rogowski (Szkolenia NIMOZ, 1), Warszawa 2012.

BATKO R., KOTOWSKI R., Nowoczesne muzeum. Dziedzictwo i współczesność, Kielce 2010.

Display. Strategie wystawiennictwa, red. M. Hussakowska, E.M. Tatar, Kraków 2012.

DIETZ S., Collecting New-Media Art: Just Like Anything Else, Only Different, [w:] Collecting the New, Altshuler B. wyd., Princeton-Oxford 2005, s. 85-101.

Thinking about Exhibition, red. GREENBERG Reesa, FERGUSON Bruce W., NAIRINE Sandy, Routledge, London – New York 1996.

Literatura uzupełniająca (wybrane fragmenty):

GUZEK ŁUKASZ, Sztuka instalacji, Neriton, Warszawa 2007 (gł. rozdział Wystawiennictwo).

FOLGA-JANUSZEWSKA D. (red.), Nowe muzeum sztuki współczesnej czy nowoczesnej? Miejsca, programy, zadania. Materiały z konferencji zorganizowanej przez Polski Komitet Narodowy ICOM i Sekcję Polską AICA we współpracy z MKiDN i Muzeum Narodowym w Warszawie 21/22 marca 2005 roku, Warszawa 2005.

FOLGA-JANUSZEWSKA D., Muzeum: definicja i pojęcie. Czym jest muzeum dzisiaj? “Muzealnictwo" 2008, t. 49. http://nimoz.pl/upload/wydawnictwa/Muzealnictwo/muzealnictwo49/muz_49-17.pdf

LORENTE J. P., The Museums of Contemporary Art: Notion and Development, Routledge 2011.

O’DOHERTY Brian, Inside of White Cube, University of California Press, San Francisco 1999.

CRIMP Douglas On the Museum’s Ruins, MIT Press, Cambridge-London 2000 (gł. cz. Postmodern History, rozdział The Art of Exhibition).

STANISZEWSKI Mary Ann, The Power of Display: A History of Exhibition Installations at the Museum Of Modern Art, MIT, Cambridge 1999.

POPCZYK Maria, Estetyczne przestrzenie ekspozycji muzealnych, Universitas, Kraków 2008.

FORTNUM R., C. SMITH, The Problem of Documenting Fine Art Practices and Processes, “Journal of Visual Art Practice” vol. 6, n.3 (2007), s. 167-175.

MANOVICH L., Język nowych mediów, Warszawa 2006.

STALLABRASS J., Internet Art. The online Clash of Culture and Commerce, Londyn 2003.

- katalogi wstaw wydane drukiem oraz dostępne w Internecie dotyczące wystaw i ekspozycji

Zaliczenie semestru na ocenę

Na podstawie:

(W1, W2, W3, W4, W5, W6, K1, K2, K3)

- opracowania projektowego - poziom artystyczny i merytoryczny wykonanych samodzielnie i/lub grupowych projektów wystawy/ekspozycji lub jej części,

- poziom kreatywności i innowacyjności projektu,

- umiejętność formułowania założeń projektowych oraz konsekwencja ich realizacji,

- celowość doboru środków projektowych,

- prezentacja końcowa projektu z omówieniem założeń teoretycznych i wybranych rozwiązań,

(W5, U1, U2, U3, K1, K2, K3)

- zaangażowania w przedmiot i aktywności na zajęciach.

Dodatkową formą weryfikacji efektów uczenia się są końcoworoczne

przeglądy wszystkich prac artystycznych/projektowych w obecności Rady

Programowej kierunku.

nie dotyczy