Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu - Centralny punkt logowania
Strona główna

Instytucje artystyczne

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 1402-INART-2Z-KA-S2
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (0228) Interdyscyplinarne programy i kwalifikacje związane z naukami humanistycznymi Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Instytucje artystyczne
Jednostka: Instytut Zabytkoznawstwa i Konserwatorstwa
Grupy: Przedmioty obowiązkowe - 2 rok, sem zimowy - ODK, krytyka artystyczna (s2)
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Wymagania wstępne:

Ogólna orientacja w dziedzinie historii sztuki

Całkowity nakład pracy studenta:

75 godz./3pkt. ECTS

1.Godziny realizowane z udziałem nauczycieli (godziny kontaktowe przewidziane w programie):30 godz.

2.Konsultacje z nauczycielem akademickim podczas dyżuru: 5 godz.

3.Indywidualna praca studenta konieczna do zaliczenia przedmiotu: 40 godz.



Efekty uczenia się - wiedza:

W1: ma pogłębioną wiedzę o specyfice przedmiotowej nauk o sztuce. Ma poszerzoną wiedzę z zakresu organizacji i typologii instytucji zajmujących się sztuką nowoczesna i współczesną (K_W01)

W2: zna podstawy metodologiczne badań naukowych z zakresu krytyki artystycznej oraz sztuki nowoczesnej i współczesnej (K_W02)

W3: ma szczegółową orientację w obszarze działalności instytucji artystycznych, zna zasady ich funkcjonowania, strukturę i problematykę badawczą związaną z krytyką artystyczna oraz sztuką nowoczesną i współczesną (K_W04)



Efekty uczenia się - umiejętności:

U1: szczegółowo analizuje problemy i formułuje hipotezy dotyczące instytucji artystycznych i zakresu ich działalności, z szczególnym uwzględnieniem krytyki artystycznej oraz sztuki nowoczesnej i współczesnej, używając odpowiednich metod badawczych (K_U02)

U2:potrafi integrować wiedzę z zakresu nauk o sztuce z wiedzą z innych dyscyplin, stosując ją przy rozwiązywaniu problemów badawczych związanych z różnorodnym profilem działalności instytucji artystycznych (K_U03)

U3:potrafi w spójny i fachowy sposób komunikować się z przedstawicielami instytucji artystycznych, wykorzystując różne kanały komunikacyjne (K_U04)

U4:ma pogłębioną umiejętność samodzielnego przygotowania, w oparciu o warsztat badawczy, prac naukowych i dokumentacyjnych dotyczących działalności instytucji artystycznych (K_U05)


Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

K1: realizując wytyczone przez siebie lub innych zadanie dotyczące instytucji artystycznych, potrafi odpowiednio określić priorytety prowadzące do jego realizacji, kierując się fachową wiedzą, samooceną i właściwą oceną działań innych osób (K_K03)

K2:jest wrażliwy na problematykę odpowiedzialnego podejścia do materialnego dziedzictwa kulturowego i polityki w tym zakresie prowadzonej przez instytucje artystyczne, potrafi ocenić te działania i w razie złych praktyk podjąć adekwatne kroki (K_K04)

K3: potrafi współdziałać w profesjonalnym zespole pracowników instytucji kultury (muzea, galerie, redakcje czasopism) przy realizacji konkretnego projektu artystycznego (K_K01)


Metody dydaktyczne:

Wykład problemowy/konwersatoryjny z dyskusją ze studentami

Metoda ćwiczeniowa, prezentacje multimedialne studentów, zakończone dyskusją koordynowaną przez prowadzącego


Metody dydaktyczne eksponujące:

- pokaz
- wystawa

Metody dydaktyczne podające:

- wykład informacyjny (konwencjonalny)
- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące:

- klasyczna metoda problemowa
- referatu

Skrócony opis:

Konwersatorium poświęcone jest historii oraz działalności instytucji artystycznych. Uczestnik zajęć ma okazję uzupełnić wiedzę dotyczącą obszaru działalności instytucji artystycznych, poznaje zasady ich funkcjonowania, strukturę i problematykę badawczą związaną z krytyką artystyczna oraz sztuką nowoczesną i współczesną. Problematyka zajęć obejmuje m.in: historię muzeów i innych instytucji artystycznych, oficjalne i niezależne formy prezentacji sztuki nowoczesnej i współczesnej, kolekcje i wystawy on-line.

Pełny opis:

Konwersatorium ma na celu zapoznanie z historią i działalnością instytucji zajmujących się sztuką nowoczesną i współczesną. Studenci zaznajamiani są z różnymi typami instytucji artystycznych (m.in.: muzea i galerie, instytucje opieki nad zabytkami i promocji sztuki, uczelnie artystyczne). W obrębie tego zagadnienia przedstawiana jest problematyka genezy muzeum, jego roli od końca XIX po wiek XXI, z którą związane jest zagadnienie tworzenia kanonu oraz prezentacji sztuki nowoczesnej i współczesnej. Jednocześnie podejmowane jest zagadnienie innych form prezentacji sztuki , począwszy od Salonu Oficjalnego, poprzez pierwsze formy niezależne (Salon Niezależnych, Salon Jesienny), Wystawy Światowe, Biennale Weneckie itp.). Równolegle przedstawiane są ważne instytucje życia artystycznego jak choćby: Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Polski Klub Artystyczny, Towarzystwo Szerzenia Sztuki Wśród Obcych, Instytut Propagandy Sztuki, Instytut Sztuki PAN. Jednocześnie dużo miejsca poświęcane jest zagadnieniom związanym z szkołami artystycznymi jako instytucjami życia artystycznego. Zajęcia poszerzają wiadomości z zakresu historii, organizacji i typologii instytucji zajmujących się sztuką nowoczesna i współczesną. Uczestnik zajęć ma okazję uzupełnić wiedzę dotyczącą obszaru działalności instytucji artystycznych, poznaje zasady ich funkcjonowania, strukturę i problematykę badawczą związaną z krytyką artystyczna oraz sztuką nowoczesną i współczesną. W ramach zajęć przewidziane są wyjazdy do muzeów i galerii sztuki.

Tematy

1.Muzealnictwo w Polsce-zarys historii

2. Instytucje artystyczne (m.in. Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Instytut Propagandy Sztuki).

3.Struktura muzeów w Polsce.

4.Typy muzeów

5.Najważniejsze kolekcje sztuki nowoczesnej i współczesnej w Polsce i na świecie

6. Galerie prywatne

7.Zagadnienia edukacji muzealnej

8.Wirtualizacja zbiorów i kolekcji muzealnych, wirtualne muzea

9.Wystawy on-line, instytucje artystyczne w czasie pandemii

10.Oficjalne i niezależne formy prezentacji sztuki nowoczesnej (Salon Oficjalny, Salon Niezależnych, Salon Jesienny)

11.Biennale w Wenecji, Documenta w Kassel

12.Kształcenie artystyczne

13. Analiza koncepcji merytorycznych i ekspozycyjnych wybranych wystaw (zajęcia w muzeum)

Literatura:

-- H. Bartnicka-Górska, J. Szczepińska-Tramer, W poszukiwaniu światła, kształtu i barw. Artyści polscy wystawiający na Salonach paryskich w latach 1884-1960, Warszawa 2005

-A. Drexlerowa, A.K. Olszewski, Polska i Polacy na powszechnych wystawach światowych 1851 – 2000, Warszawa 2005

-Materiały do dziejów Instytutu Sztuki (1930 – 39) oprac. J. Sosnowska, Warszawa 2004.

- Ministerstwo Kultury i Sztuki w dokumentach 1918-1998, przedmowa A. Siciński, wybór A. Siciński, A. G. Dąbrowski, J. Gmurek, Warszawa 1998

-Muzeum Narodowe w Warszawie, red. A. Morawińska, Warszawa 2013

- Muzeum sztuki. Antologia, red. Maria Popczyk, Kraków 2005

-Muzeum sztuki od Luwru do Bilbao, red. M. Popczyk, Katowice 2006.

-Muzeum Sztuki w Łodzi; historia i wystawy, Łódż 1998.

- Muzeum jako świetlany przedmiot pożądania, red. J. Lubiak, Muzuem Sztuki, Łódź 2007

-- Piwocki Ksawery, Historia Akademii sztuk Pięknych w Warszawie 1904-1964, Wrocław 1965, wyd. II: Warszawa 2005.

- Polskie życie artystyczne w latach 1890 – 1914, red. A. Wojciechowski, Wrocław – Warszawa – Kraków 1967

- Polskie życie artystyczne w latach 1915 – 1939, red. A. Wojciechowski, Wrocław – Warszawa – Kraków – Gdańsk 1974

Polskie życie artystyczne w latach 1944 – 1960 red. naczelna A. Wierzbicka: t.1 1944 – 1947, Warszawa 2012; t.2 1948, Warszawa 2012, t.3.1949, Warszawa 2012, t.4.1950,Warszawa 2012 t.5 1951, Warszawa 2014.

--J. Sosnowska, Polacy na Biennale Sztuki w Wenecji 1895-1999,Warszawa 1999

- Sztuka w kręgu „Sztuki” Towarzystwo Artystów Polskich „Sztuka” 1897 – 1950, kat. wystawy Muzeum Narodowe w Krakowie, oprac. S. Krzysztofowicz – Kozakowska, Kraków 1995.

- Stulecie Towarzystwa Artystów Polskich „Sztuka”, red. A. Baranowa, Kraków 2001

- Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie. Materiały z sesji, red. J. Sosnowska, Warszawa 1993

- J. Wiercińska, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1860 - 1914. Zarys działalności, Warszawa 1969.

-W. Włodarczyk, Akademia Sztuk Pięknych w Warszawie w latach 1944-2004: 100 lat Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, Warszawa 2005

- Wystawa paryska 1925. Materiały z sesji naukowej Instytutu Sztuki PAN, Warszawa, 16-17 listopada 2005 roku, red. J. M. Sosnowska, ISPAN, Warszawa 2007

- Wystawa paryska 1937. Materiały z sesji naukowej Instytutu Sztuki PAN, Warszawa, 22-23 października 2007 roku, red. J. M. Sosnowska, Warszawa 2009

-- Zachęta 1860–2000, red. G. Świtek, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 2003

- Z. Żygulski, Muzea na świecie, Warszawa 1982

Metody i kryteria oceniania:

Ocenie podlega:

-aktywny udział w zajęciach

-bieżące przygotowanie do zajęć

-przygotowanie referatu/prezentacji na zadany temat

-kolokwium obejmujące wiedzę, umiejętności i kompetencje społeczne:

W1, W2,W3, U1, U2, U3, U4, K1, K2, K3

Praktyki zawodowe:

nie dotyczy

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.
ul. Jurija Gagarina 11, 87-100 Toruń tel: +48 56 611-40-10 https://usosweb.umk.pl/ kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.2.0-1 (2024-03-12)