Plener malarski

Plener malarski jest kontynuacją i podsumowaniem zajęć przedmiotu pracownia malarstwa w warunkach plenerowych (praktyka wakacyjna). Wymaganiem wstępnym jest zrealizowanie w w pracowni malarstwa wymaganego cyklu zadań wprowadzających w rozumienie formy malarskiej, zagadnień kompozycji, świadomego stosowania malarskich środków wyrazu oraz umiejętności posługiwania się techniką olejną.

kanon

12-14 dni pracy w plenerze - 8 godz. dziennie (po 4 godz. przed i po południu).

Zadania:

- minimum 4 prace malarskie, format minimum 50x70 cm w technice olejnej

( dwie prace w przestrzeni architektonicznej, dwie w przestrzeni natury (synteza i analiza)

- realizacja jednej z czterech prac w nawiązaniu do konwencji wybranego "mistrza"

- szkice kompozycyjne i szkice malarskie w dowolnych technikach

- prace dodatkowe indywidualne w dowolnej technice

Student ma wiedzę w zakresie ogólnym i szczegółowym dotyczącą obszarów sztuki i nauki przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną, K W01 wykazuje zrozumienie wzajemnych relacji pomiędzy teoretycznymi i praktycznymi aspektami studiów, a także potrafi wykorzystywać tę wiedzę dla

dalszego rozwoju, K W02. Posiada wiedzę w dziedzinie sztuk plastycznych w zakresie warsztatu artystycznego, K W10. Zna podstawy kształtowania się form artystycznych w ujęciu historycznym, K W11

Student rozpoznaje rodzaje technik sztuk plastycznych, K U10 Potrafi zorganizować sobie warsztat pracy i posługiwać się technika olejną w warunkach plenerowych. Posiada umiejętności warsztatowe i potrafi zrealizować swoją koncepcję plastyczną, K U11

Potrafi wykonać pracę malarską nawiązując do dawnych konwencji, a także wypowiedzieć nie w sposób indywidualny, K U12. Student posiada świadomość plastyczną w podstawowym zakresie umożliwiającą mu samodzielną realizację zadania w warunkach plenerowych.

Ma świadomość znaczenia profesjonalizmu i konieczności przestrzegania zasad

etyki zawodowej, w tym zasad własności intelektualnej, K_K02,

Zna ograniczenia własnej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę dalszego

kształcenia artystycznego oraz potrzebę włączania specjalistów z innych dziedzin do rozwiązywania szczególnie złożonych zagadnień konserwatorskich, K_K05

Potrafi pracować samodzielnie i w zespole, K_K06, ma świadomość odpowiedzialności oraz zrozumienie walorów innych niż własne sposobów działania

Realizuje prace malarskie wskazujące na poszukiwanie indywidualnego języka artystycznego

- Potrafi zintegrować się z innymi osobami, chętnie podejmuje udział w grupowych projektach

- Zna zagadnienia pracy w plenerze: zagadnienia perspektywy (linearnej, malarskiej, powietrznej, kulisowej, gradientu przestrzennego), chromatyki barw, faktury, struktury, materii malarskiej i gestu, itp., a także ulotności i zmienności zjawisk natury, kreowania nastroju, tonacji barwnej, interpretacji, syntezy i analizy obserwowanych zjawisk i przełożenia obserwowanych w naturze relacji na konsekwentną i spójną wypowiedź malarską.

Obserwacja natury, wybór motywu, komponowanie.

Codzienne korekty, omówienia indywidualne podczas pracy i przeglądy w grupie.

Prezentacje multimedialne, pogadanki i prezentacje na temat pejzażu i malarstwa plenerowego na wybranych przykładach z historii sztuki i współczesnych.

- pokaz
- wystawa

- opis
- pogadanka
- tekst programowany
- wykład problemowy

- ćwiczeniowa
- doświadczeń
- klasyczna metoda problemowa
- obserwacji
- projektu

- metody integracyjne
- metody oparte na współpracy
- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
- metody wymiany i dyskusji

Plener malarski polega na malowaniu w bezpośrednim kontekście natury, obserwacji i studiowaniu jej zjawisk i obiektów w rożnych porach dnia i w różnych warunkach atmosferycznych.

Praca w technice olejnej alla-prima na podobraziach malarskich, poprzedzona szkicami kompozycyjnymi i szkicami w dowolnych technikach malarskich (olejna, akwarela, gwasz, tempera, pastel). Korekty indywidualne podczas pracy w plenerze i przeglądy zbiorowe w grupie.

Celem pleneru jest rozwój warsztatu malarskiego oraz kształcenie umiejętności samodzielnej pracy twórczej warunkach plenerowych. Plener daje możliwość wnikliwej obserwacji zjawisk natury oraz pracy w bezpośrednim z nią kontakcie.

Skoncentrowanie się na wykonywanym zadaniu i samodzielna wielogodzinna, intensywna praca oraz zaangażowanie w wykonane zadanie sprzyjają ukształtowaniu takich umiejętności jak swoboda działania w przestrzeni innej niż pracownia, lepsza organizacja pracy i szybkość podejmowania decyzji. Zdobyte doświadczenie warsztatowe i poznawcze oraz pogłębiona obserwacja i rozumienie zjawisk natury pogłębią świadomość problematyki i warsztatu malarskiego oraz sprawność w posługiwaniu się techniką olejną co w przyszłości ułatwi pracę nad obiektami i pracami artystycznymi.

Literatura podstawowa:

Rudolf Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa

Rudolf Arnheim, Myślenie wzrokowe

Józef Czapski, Widzieć

Literatura uzupełniająca:

M. Rochecka, Tajemnice światła i koloru, Wyd. Naukowe UMK, Toruń 2007

Anna Król, Obraz świata, który przemija, Inspiracje sztuka Japonii w malarstwie Jana Stanisławskiego i jego uczniów, wyd. Manggha, Kraków 2007

Albumy malarstwa:

m. in.: Leon Wyczółkowski, Malarstwo; C. Monet - Malarstwo; P. Cezanne - Malarstwo, S. Baj - Malarstwo, J. Panfil - Malarstwo;

Katalogi z wystaw plenerowych

Metody oceniania:

- Korekty

- Przeglądy

- Dyskusje

Plener kończy się przeglądem prac wykonanych praz studentów i zaliczeniem na ocenę.

Kryteria oceny:

- poziom artystyczny wykonanych prac

- aktywna obecność i komplet wymaganych prac,

- oryginalność ujęcia tematu i kompozycji

- kreatywność

- zaangażowanie (prace dodatkowe)

- estetyka wykończenia i prezentacji wykonanych prac

- wysoki poziom techniczny i technologiczny

- indywidualne postępy

- kultura pracy, kultura osobista, współpraca w grupie

Ocena końcowa uwzględnia wszystkie kryteria składowe uwzględniając indywidualne możliwości i poczynione postępy.