Pracownia rysunku

Podstawowe umiejętności rysunkowe, znajomość anatomii plastycznej, znajomość technik rysunkowych.

Godziny kontaktowe (ćwiczenia w pracowni) - 45 godzin

Praca indywidualna studenta przygotowanie do zajęć - 15 godzin

Łącznie 60 godzin - 2 pkt

ma gruntowną wiedzę w zakresie ogólnym i szczegółowym dotyczącą obszarów sztuki i nauki przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną (K W01);

ma gruntowną wiedzę w zakresie ogólnym i szczegółowym dotyczącą obszarów sztuki i nauki przydatną do formułowania i rozwiązywania złożonych zagadnień związanych z reprezentowaną dyscypliną (K W02);

posiada wiedzę w dziedzinie sztuk plastycznych w zakresie warsztatu

artystycznego (K W10);

zna podstawy kształtowania się form artystycznych w ujęciu historycznych (K W11);

rozpoznaje rodzaje technik sztuk plastycznych (K U10);

posiada umiejętności warsztatowe i potrafi zrealizować swoją wizję artystyczną w wybranej formie (K U11);

potrafi wykonać dzieło artystyczne w różnych konwencjach (dawnych i

współczesnych) (K U12);

ma świadomość znaczenia profesjonalizmu i konieczności przestrzegania zasad etyki zawodowej (K K02);

zna ograniczenia własnej wiedzy i umiejętności, rozumie potrzebę dalszego

kształcenia oraz potrzebę włączania specjalistów z innych dziedzin do

rozwiązywania szczególnie złożonych zagadnień konserwatorskich (K K05);

potrafi pracować samodzielnie i w zespole, ma świadomość odpowiedzialności za wspólnie realizowane zadania (K K06)

Ćwiczenia rysunkowe: szkice i studia martwych natur i modela, szkice plenerowe. Wszystkie ćwiczenia poprzedzone są wprowadzeniem i pokazem przykładów (reprodukcji). Studenci badają kształty i ich różnice zależne od kąta patrzenia (skrótu), poznają ton i różnice walorowe ,konstruują przy pomocy światłocienia iluzję bryły. Po wprowadzeniu w temat i problematykę plastyczną i techniczną (pokaz reprodukcji,materiałów) studenci wykonują ćwiczenie z indywidualną korektą. Co pewien czas odbywa się indywidualny przegląd wykonywanych ćwiczeń.

Krótkie wykłady i pogadanki, prezentacje multimedialne, prace mistrzowskie, oraz prace studentów wykonane w poprzednich latach.

Konsultacje wszelkich prac wykonywanych poza zajęciami, oraz zadanych prac domowych.

Indywidualna praca ze studentami, uwzględniająca postęp w opanowaniu poszczególnych zagadnień.

Przeglądy i omówienia prac.

Indywidualne rozmowy z każdym studentem, pozwalające na lepszy kontakt oraz umożliwiające skuteczną pomoc w przypadku trudności z wywiązywania się z zadanych ćwiczeń plastycznych.

- pokaz

- opis
- opowiadanie
- pogadanka

- ćwiczeniowa
- obserwacji

- metody oparte na współpracy
- metody rozwijające refleksyjne myślenie

Ćwiczenia mają na celu wyrobienie umiejętności obserwacji natury

i kształtowania jej obrazu na płaszczyżnie przy pomocy mediów

rysunkowych. Ponadto studenci poznaja podstawowe problemy

związane z komponowaniem obrazu i ich rozmaitość.

Podstawowe tematy to martwa natura, model i plener. Studenci

wykonują szkice i studia z natury, badają kształty i ich różnice zależne od kąta patrzenia (skrótu), poznają ton i różnice walorowe, konstruują przy pomocy światłocienia iluzję bryły. Poznają sposoby komponowania przy pomocy różnych rodzajów rysunku - linia, plama, walor, światłocień, faktura. Kształtują formy uproszczone - syntetyczne i złożone, rozbudowane o wielu szczegółach. Poznają różne techniki rysunkowe: węgiel, ołówek, pastel, tusz i pędzel.

J. Pręgowski, ANATOME, Obserwować i rysować człowieka, Toruń, Wyd. Na przykład, 2020

K. Teissing, Techniki rysunku, Warszawa, 1982.

R. Arnheim, Sztuka i percepcja wzrokowa.Warszawa, Wyd. Artyst. i Film., 1978

T. Pignatti Historia rysunku, Warszawa, Arkady, 2006

A.Gair Podręcznik artysty. Warszawa, Muza,1997

S.Simblet, Rysunek - podręcznik. Warszawa, Arkady, 2006

Literatura dodatkowa:

- Opracowanie Zbiorowe, red. A. Corbin, J-J. Courtine, G. Vigarello, Historia ciała Tom 1, Gdańsk, Wyd. Słowo/obraz terytoria, 2020

- Opracowanie Zbiorowe, red. A. Corbin, J-J. Courtine, G. Vigarello, Historia ciała Tom 3 Różne spojrzenia Wiek XX, Gdańsk, Wyd. Słowo/obraz terytoria, 2020

- A. Szunyoghy, G. Feher, Anatomy drawing school - animal, Potsdam, Wyd. H. f.ullmann, 2010

Katalogi, książki, wydawnictwa, czasopisma z zakresu sztuki dawnej i klasycznej i współczesnej, Wystawy, imprezy artystyczne, Internet, Gabinet Sztuki i Gabinet Rycin Biblioteki UMK

Ćwiczenia kończą się w każdym semestrze zaliczeniem na ocenę.

Polega ono na przeglądzie prac i krytycznym omówieniu realizacji ćwiczeń.

Oceniana jest:

- aktywna obecność

- postęp i opanowanie problemów technicznych

- komplet wymaganych prac

- zaangażowanie

- kultura pracy i kultura osobista

- estetyka, staranność wykonanych prac

- walory artystyczne

- oryginalność ujęcia tematu i kompozycji

- wysoki poziom techniczny i technologiczny

- kreatywność

- indywidualne postępy