Współczesna kultura artystyczna

-

1. Godziny realizowane z udziałem nauczycieli: 30

2. Czas poświęcony na pracę indywidualną studenta/słuchacza/uczestnika kursu: 15

3. Czas wymagany do przygotowania się do uczestnictwa w procesie oceniania: 15

W przypadku zajęć zdalnych:

30 godzin - zajęcia online

15 godzin - praca własna studenta/ studentki

15 godzin - przygotowanie do zaliczenia

- wiedza dotycząca koncepcji badania i metod analizy współczesnych zjawisk artystycznych (K_W07)

- rozumienie złożoności kontekstów kulturowych i konwencji przy interpretacji współczesnych praktyk artystycznych (K_W09)

- umiejętność formułowania problemów badawczych w formie ustnej i pisemnej oraz sytuowania ich w szerszej refleksji na temat kultury wizualnej i antropologii kulturowej (K_U02)

- umiejętność posługiwania się i dobrej oceny wybranych metod analizy zjawisk artystycznych (K_U05)

- umiejętność krytycznej oceny zjawisk sztuki i kultury wizualnej oraz korzystania z jej form (K_K06)

- świadomość złożoności praktyk kulturowych i artystycznych w globalnej kulturze wizualnej i stojących za nimi wartości i postaw (K_K09)

• metody eksponujące (związane z analizą praktyk artystycznych, uczestnictwem w wystawach sztuki współczesnej)

• metody podawcze (wykład problemowy)

- metody rozwijające refleksyjne myślenie
- metody służące prezentacji treści
- metody wymiany i dyskusji

Zajęcia konwersatoryjne poświęcone zjawiskom współczesnej kultury artystycznej.

Zagadnienia:

- Status kulturowy współczesnego artysty i mapowanie pola sztuki

- Artyści, artystki i akademie sztuki

- Sztuka w przestrzeni publicznej

- Sztuka i obrazy rzeczywistości społecznej

- Polityka, autonomia sztuki i rynek

- Praktyki kuratorskie: wystawy, festiwale, projekty

- Centra i peryferia: obiegi sztuki współczesnej

- Krytyka instytucjonalna: praktyki artystyczne a instytucje sztuki

- Sztuka i partycypacja - krytyczny i edukacyjny wymiar działań artystycznych

- P. Szenajch, Odczarowanie talentu. Socjografia stawania się uznanym artystą, Wydawnictwo UŁ, Łódź 2022;

- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek, Smak Słowa, Sopot 2023;

- Z. Kowalczyk, Ograniczone widoki z wyspy, "Pismo. Magazyn opinii" 2024, nr 6 (78), s. 13-27.

- A. Wójtowicz, Aby do Potopii. Młoda sztuka wobec dekady 2010-2020, „Szum” 2021, nr 32, s. 24-45.

- A. Markowska, Dwa przełomy. Sztuka polska po 1955 i 1989 roku, Wydawnictwo Naukowe Uniwersytetu Mikołaja Kopernika, Toruń 2012

- K. Szreder, Ciemna materia sztuki, w: Workers of the Artworld Unite, red. S. Ruksza, CSW Kronika, Bytom 2013

- Wizualne niewidzialne. Sztuki wizualne w Polsce. Stan, rola i znaczenie, red. D. Folga-Januszewska, J. Kiliszek. ASP w Warszawie, Warszawa 2018:

https://wizualneniewidzialne.asp.waw.pl/wp-content/uploads/2019/03/Book-Wizualne_Niewidzialne-2018_2019.pdf

- Marne szanse na awanse? Raport z badania na temat obecności kobiet na uczelniach artystycznych w Polsce, oprac. A. Gromada, D. Budacz, J. Kawalerowicz, A. Walewska, Katarzyna Kozyra Foundation, Warszawa 2016

- Fabryka sztuki. Raport z badań Wolnego Uniwersytetu Warszawy, red. M. Kozłowski, J. Sowa, K. Szreder, Fundacja Bęc Zmiana, Warszawa 2014

Do zaliczenia przedmiotu wymagana jest:

a) obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności);

b) przygotowanie do zajęć i aktywne w nich uczestnictwo (m.in. poprzez opracowanie i przedstawienie w różnych formach zadanych zagadnień);

c) praca zaliczeniowa analizująca obiekt sztuki powstały po 2000 roku.

Na ocenę końcową składa się ocena z pracy (maks. 9 pkt.) oraz ocena aktywności na zajęciach (maks. 3 pkt.)

Kryteria oceniania pracy:

Poprawność językowa - 3 pkt.

Struktura pracy - 3 pkt.

Metodologia i analiza - 3 pkt.

Skala oceniania:

12 BDB

10 BD+

9 BD

8 DST+

7 DST

0-6 NDST