Współczesna sztuka i estetyka

90 godzin:

- 30 godzin zajęć

- 60 godzin - praca własna studenta/studentki (przygotowanie do zajęć, opracowanie zadanych zagadnień, przygotowanie do egzaminu)

• znajomość wybranych pojęć i koncepcji z zakresu sztuki i estetyki współczesnej

• wiedza dot. aktualnych rozpoznań statusu współczesnego artysty/artystki, relacji między artystą, instytucją sztuki i odbiorcą, współczesnej pracy artystycznej i pola artystycznej produkcji

• umiejętność analizy i interpretacji twórczości wybranych artystów współczesnych

• umiejętność posługiwania się terminologią z zakresu sztuki i estetyki współczesnej

• umiejętność wyjaśnienia wieloaspektowych relacji pomiędzy współczesną sztuką a rzeczywistością

• świadomość znaczenia sztuki współczesnej dla rozumienia współczesnej kultury

• posiadanie i rozwijanie narzędzi do krytycznej analizy zjawisk z zakresu współczesnej sztuki i estetyki

• rozumienie mechanizmów działania współczesnego świata sztuki w kontekście procesów globalizacji i zjawisk charakteryzujących ponowoczesność

• praca w grupach

• metody eksponujące (związane z analizą prac audiowizualnych, uczestnictwem w wystawach sztuki współczesnej)

• metody poszukujące (praca warsztatowa, sytuacja twórcza, metoda projektu)

Celem zajęć jest zapoznanie studentów i studentek z wybranymi zagadnieniami dotyczącymi współczesnej estetyki oraz sztuki. Dyskusja na temat współczesnej kultury wizualnej z szczególnym uwzględnieniem sztuk wizualnych oscylować będzie wokół kilku szczegółowych problemów: stosunku artystów do rzeczywistości i historii, usytuowania praktyk artystycznych i namysłu estetycznego w obszarze współczesnych procesów kulturowych związanych z globalizacją i kapitalizmem, relacji między artystami i artystkami, instytucjami sztuki i odbiorcami, statusu współczesnej pracy artystycznej, związków artysty/artystki i pola współczesnej artystycznej produkcji z współczesną estetyzacją życia codziennego.

I. Wstęp: omówienie specyfiki przedmiotu, zasad uczestnictwa w zajęciach, formy zaliczenia.

II. Analiza wybranych problemów artystycznych i estetycznych:

- dyskusja wokół zadanych tekstów i wybranych przez prowadzącą zajęcia a także studentki i studentów przykładów sztuki współczesnej

- min. 2 wizyty w galeriach sztuki współczesnej w ramach zajęć

- G. Dziamski, Sztuka w perspektywie kulturoznawczej, w: Kultura jako przedmiot badań. Studia filozoficzno-kulturoznawcze, red. B. Kotowa, J. Sójka, K. Zamiara, Wydawnictwo Fundacji Humaniora, Poznań 2001, s. 289-301.

- B. Kunst, Artysta w pracy. O pokrewieństwach sztuki i kapitalizmu, Warszawa - Lublin 2016.

- P. Piotrowski, Agorafilia. Sztuka i demokracja w postkomunistycznej Europie, Poznań 2010.

- L. Nochlin, Dlaczego nie było wielkich artystek? Sopot 2023

- P. Leszkowicz, Nagi mężczyzna : akt męski w sztuce polskiej po 1945 roku, Wydawnictwo UAM, Poznań 2012;

- Display. Strategie wystawienia, red. M. Hussakowska, E. Tatar, Kraków 2012;

- M. Abramović, Pokonać mur. Wspomnienia, Rebis, Poznań 2023;

- P. Kowal, Abakanowicz. Trauma i sława, Agora, Warszawa 2023;

- J. Beuys, Teksty, komentarze, wywiady, oprac. J. Jedliński, CSW Zamek Ujazdowski, Akademia Ruchu, Warszawa 1990

- A. Wandzel, Sztuka przetrwania, Kraków - Warszawa 2025

- Ł. Iwanczewska, Potencjalności transformacji. Krótkie trwanie performansów kulturowych w Polsce lat 90., Warszawa 2022

- Kurator Libera.Artysta w czasach beznadziei. Najnowsza sztuka polska, red. Joanna Kobyłt, Wrocław 2014

- Jessica Zychowicz, Sztuka, feminizm i rewolucje w Ukrainie XXI wieku, Kraków - Warszawa 2024.

Wymagania do zaliczenia przedmiotu:

- systematyczna obecność na zajęciach (dopuszczalne 2 nieobecności),

- przygotowanie do zajęć (opracowanie zadanej literatury, zapoznanie z pracami artystycznymi, przygotowanie recenzji, opracowanie zadań domowych itp.)

- aktywne, poparte przeczytaną literaturą uczestnictwo w zajęciach

Po spełnieniu tych warunków - egzamin.