Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu - Centralny punkt logowania
Strona główna

Sztuka nowych mediów

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 2555-s2KUL2Z-SNM-FNM
Kod Erasmus / ISCED: (brak danych) / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Sztuka nowych mediów
Jednostka: Wydział Humanistyczny
Grupy: Przedmioty do wyboru - specjalizacje - 21 - Kulturoznawstwo s2
Przedmioty z polskim językiem wykładowym
Punkty ECTS i inne: 3.00 Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.
Język prowadzenia: polski
Całkowity nakład pracy studenta:

30 h - uczestnictwo w zajęciach


20 h - praca własna, czytanie lektur

Efekty uczenia się - wiedza:

Ma uporządkowaną wiedzę dotyczącą głównych zjawisk oraz problemów, które pojawiły się na gruncie sztuki nowych mediów.


Posiada wiedzę na temat miejsca kulturoznawstwa pośród nauk humanistycznych, rozumie jego interdyscyplinarny charakter oraz dostrzega, że sztuka współczesna jest jednym z pól zainteresowania tej dziedziny.


Efekty uczenia się - umiejętności:

Zna i rozumie podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł nowomedialnych.


Posiada wiedzę o wybranych mediach i zjawiskach w mediasferze.


Ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie dziedzictwa kulturowego, jakim są media analogowe i cyfrowe.


Identyfikuje i rozstrzyga dylematy metodologiczne związane ze sztuką nowych mediów.

Efekty uczenia się - kompetencje społeczne:

Uczestniczy w życiu kulturalnym, korzystając z różnych jego form oraz mediów.

Jest świadomym odbiorcą sztuki, który posiada umiejętność krytycznej analizy dzieł powstałych z użyciem nowych mediów.

Metody dydaktyczne podające:

- wykład konwersatoryjny
- wykład problemowy

Metody dydaktyczne poszukujące:

- projektu
- referatu

Skrócony opis:

Konwersatorium poświęcone będzie problematyce rozwoju sztuki i jej przemianom w XX i XXI wieku od Wielkiej Awangardy aż do sztuki cyfrowej. Poruszone zostaną takie zagadnienia jak:

- Powstanie fotografii i kina w kontekście działań Wielkiej Awangardy,

- Powstanie grafiki komputerowej,

- Rozwój sztuki od rzeźby cybernetycznej, poprzez robotykę do instalacji interaktywnej,

- Happening,

- Telewizja jako medium twórczości artystycznej, powstanie video artu,

- Archeologia mediów,

- Bio art,

- Net art, glitch art, software art,

- Geomedia, media lokacyjne

- Strategie krytyczne sztuki nowomedialnej (subwersywność, haktywizm, media taktyczne).

- Ostatnia dekada sztuki nowych mediów na podstawie prac prezentowanych na Ars Electronica.

Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2023/24" (zakończony)

Okres: 2023-10-01 - 2024-02-19
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Konwersatorium, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Artur Duda, Joanna Walewska-Choptiany
Prowadzący grup: Joanna Walewska-Choptiany
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie na ocenę
Konwersatorium - Zaliczenie na ocenę
Pełny opis:

1. Zajęcia organizacyjne. Czym jest sztuka nowych mediów?

2.-3. Od dada do memów: sztuka nowych mediów w kontekście sztuki współczesnej.

Zygmunt Bauman, „Ponowoczesność, czyli o niemożliwości awangardy”, w: „Teksty Drugie”, 1994, nr. 5/6.

4. Estetyka sztuki współczesnej

Jacob Wamberg, „Jak sztuka stała się posthumanistyczna. Rozszerzona koncepcja historiografii”

https://magazynszum.pl/jak-sztuka-stala-sie-posthumanistyczna-rozszerzenie-koncepcji-historiografii/

5. Wczesna sztuka komputerowa

A History of Computer Art:

http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/computer-art-history/

Greg Salazar, A History of Computer Graphics:

https://www.youtube.com/watch?v=Rk5dw4qcFUg

Peter Foldès, La Faim (Hunger), 1974:

https://www.youtube.com/watch?v=vwU3UARE6yc

Peter Foldès, Metadata, 1971:

https://www.youtube.com/watch?v=vkxrVpzPK4U

Ed Emshwiller, Sunstone, 1979:

https://www.youtube.com/watch?v=8KU-g_zCfIM

John Whitney, Permutations, 1968:

https://www.youtube.com/watch?v=b70AIflmz0Y

James Whitney, Yantra, 1958:

https://www.youtube.com/watch?v=nvWwlZSXaR0

Erkki Kurenniemi , muzyka komputerowa, 1969:

https://www.youtube.com/watch?v=RKWl0_RKhD4

Edward Ihnatowicz, Senster – rzeźba cybernetyczna, 1970:

https://www.youtube.com/watch?v=wY85GrYGnyw

The Incredible Machine, 1968:

https://www.youtube.com/watch?v=iwVu2BWLZqA

6.-7. Sztuka, technologia i dekonstrukcja.

Softwere art, Sound art, Video Games

8. Telewizja jako sztuka kreatywna

9. Sztuka interaktywna

10. NFTs jako problem oryginalności sztuki cyfrowej

Rosalind E. Krauss, „Oryginalność Awangardy”, w: „Postmodernizm. Antologia przekładów”, red. R. Nycz, Kraków 1997.

11. Ciało jako interfejs. Bio art i Evolutionary art

Donna Haraway, „Manifest cyborga”

Piotr Zawojski, „Ciało jako interfejs”, w: http://www.zawojski.com/2006/04/19/cialo-jako-interfejs-o-kilku-nieprzypadkowych-sytuacjach-w-ktorych-staje-sie-wspoltworca/

12. Strategie krytyczne sztuki nowomedialnej (subwersywność, haktywizm, media taktyczne). Sztuka zaangażowana

13. AI’s art.

14. Cyberperfomance

Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2024/25" (zakończony)

Okres: 2024-10-01 - 2025-02-23
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Konwersatorium, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Jakub Kłeczek, Joanna Walewska-Choptiany, Marzenna Wiśniewska
Prowadzący grup: Jakub Kłeczek, Joanna Walewska-Choptiany
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie na ocenę
Konwersatorium - Zaliczenie na ocenę
Pełny opis:

1. Zajęcia organizacyjne. Czym jest sztuka nowych mediów?

2.-3. Od dada do memów: sztuka nowych mediów w kontekście sztuki współczesnej.

Zygmunt Bauman, „Ponowoczesność, czyli o niemożliwości awangardy”, w: „Teksty Drugie”, 1994, nr. 5/6.

4. Estetyka sztuki współczesnej

Jacob Wamberg, „Jak sztuka stała się posthumanistyczna. Rozszerzona koncepcja historiografii”

https://magazynszum.pl/jak-sztuka-stala-sie-posthumanistyczna-rozszerzenie-koncepcji-historiografii/

5. Wczesna sztuka komputerowa

A History of Computer Art:

http://www.vam.ac.uk/content/articles/a/computer-art-history/

Greg Salazar, A History of Computer Graphics:

https://www.youtube.com/watch?v=Rk5dw4qcFUg

Peter Foldès, La Faim (Hunger), 1974:

https://www.youtube.com/watch?v=vwU3UARE6yc

Peter Foldès, Metadata, 1971:

https://www.youtube.com/watch?v=vkxrVpzPK4U

Ed Emshwiller, Sunstone, 1979:

https://www.youtube.com/watch?v=8KU-g_zCfIM

John Whitney, Permutations, 1968:

https://www.youtube.com/watch?v=b70AIflmz0Y

James Whitney, Yantra, 1958:

https://www.youtube.com/watch?v=nvWwlZSXaR0

Erkki Kurenniemi , muzyka komputerowa, 1969:

https://www.youtube.com/watch?v=RKWl0_RKhD4

Edward Ihnatowicz, Senster – rzeźba cybernetyczna, 1970:

https://www.youtube.com/watch?v=wY85GrYGnyw

The Incredible Machine, 1968:

https://www.youtube.com/watch?v=iwVu2BWLZqA

6.-7. Sztuka, technologia i dekonstrukcja.

Softwere art, Sound art, Video Games

8. Telewizja jako sztuka kreatywna

9. Sztuka interaktywna

10. NFTs jako problem oryginalności sztuki cyfrowej

Rosalind E. Krauss, „Oryginalność Awangardy”, w: „Postmodernizm. Antologia przekładów”, red. R. Nycz, Kraków 1997.

11. Ciało jako interfejs. Bio art i Evolutionary art

Donna Haraway, „Manifest cyborga”

Piotr Zawojski, „Ciało jako interfejs”, w: http://www.zawojski.com/2006/04/19/cialo-jako-interfejs-o-kilku-nieprzypadkowych-sytuacjach-w-ktorych-staje-sie-wspoltworca/

12. Strategie krytyczne sztuki nowomedialnej (subwersywność, haktywizm, media taktyczne). Sztuka zaangażowana

13. AI’s art.

14. Cyberperfomance

Zajęcia w cyklu "Semestr zimowy 2025/26" (zakończony)

Okres: 2025-10-01 - 2026-02-22
Wybrany podział planu:
Przejdź do planu
Typ zajęć:
Konwersatorium, 30 godzin więcej informacji
Koordynatorzy: Artur Duda, Jakub Kłeczek
Prowadzący grup: Jakub Kłeczek
Lista studentów: (nie masz dostępu)
Zaliczenie: Przedmiot - Zaliczenie na ocenę
Konwersatorium - Zaliczenie na ocenę
Skrócony opis:

Przedmiot poświęcony jest analizie współczesnych form twórczości związanych z mediami - cyfrową komunikacją, technologiami interaktywnymi oraz estetyką baz danych. Kurs ukazuje transformacje sztuki mediów od lat 60. XX wieku – od pionierskiej wystawy Cybernetic Serendipity (ICA, 1968) po zjawiska postinternetowe i nurt art and science. Studenci poznają główne nurty i pojęcia sztuki (nowych) mediów, takie jak intermedialność, remediacja, postmedia, immersja czy generatywność. Omówiona zostanie twórczość kluczowych reprezentantów (Nam June Paik, Stelarc, Ikeda itp.) i wybranych, współczesnych artystów eksperymentujących z algorytmami i rzeczywistością rozszerzoną.

Zajęcia mają charakter konwersatoryjno-analityczny i łączą prezentacje dzieł z dyskusją nad ich kulturowym, technologicznym i społecznym kontekstem. Studenci uczą się krytycznej interpretacji projektów artystycznych o hybrydowym statusie ontologicznym (łączących sztukę, naukę i technologię). Jak również - rozpoznawania współczesnych tendencji badawczych w dziedzinie sztuki i kultury (post)cyfrowej. W toku kursu omawiane są m.in. zagadnienia sztuki wideo, sztuki interaktywnej, performansu cyfrowego, robotyki w sztuce, bioartu, net artu i postinternetu.

Celem zajęć jest pogłębienie wiedzy o relacjach między sztuką a technologią oraz rozwinięcie umiejętności analizy i interpretacji nowych form medialnych w kontekście kulturoznawczym. Kurs kształtuje również postawę aktywnego uczestnictwa w życiu artystycznym i otwartości na nowatorskie formy ekspresji. Efektem kształcenia jest zdolność krytycznego opisu, oceny i interpretacji współczesnych zjawisk z pogranicza sztuki, nauki i technologii, a także umiejętność posługiwania się terminologią właściwą dla badań nad sztuką nowych mediów.

Pełny opis:

Szczegółowa lista tematów i zagadnień:

1. Wprowadzenie do sztuki mediów

Sztuka mediów a sztuka nowych mediów; nowe media a sztuka nowych mediów; współczesne transformacje sztuki mediów – postmedia i postinternet; sztuka multimedialna, sztuka intermedialna.

2. Cybernetic Serendipity

Wystawa Cybernetic Serendipity (ICA, Londyn 1968); kuratorka Jasia Reichardt; pionierskie związki sztuki i technologii cyfrowej; idea „serendipity” – przypadek i błąd jako źródło twórczości; kontekst cybernetyki lat 60.

3. Sztuka wideo, telewizja i modularne sygnały w sztuce mediów

Nam June Paik i początki sztuki wideo; odzyskiwanie i hakowanie telewizji; kategoria remiksu; polska sztuka wideo.

4. Rzeczywistość wirtualna i performans cyfrowy

Immersja i interaktywność w sztuce mediów; VR, AR, XR, media lokacyjne; instalacja interaktywna; metaverse jako przestrzeń twórcza.

5. Sztuka robotyczna – maszyny jako twórcy i partnerzy

Rzeźby kinetyczne i dolina niesamowitości; Bill Vorn, Edward Ihnatowicz i ich wpływ na sztukę.

6. Sztuka cyborgiczna – człowiek jako hybryda

Stelarc, Kevin Warwick, Neil Harbisson; ciało jako medium; wearable technology, biohacking i transhumanizm.

7. Sztuczna inteligencja w sztuce mediów (cz. 1 i 2)

Sztuka generatywna i jej granice; algorytmy i twórczość artystyczna; AI i sztuka – rys historyczny; krytyka koncepcji twórczości maszynowej.

8. Bio art – życie jako tworzywo

Życie biologiczne i biotechnologie w sztuce; krytyka bioetyczna i artystyczna; Eduardo Kac; wpływ myśli Donny Haraway na bioart; relacja sztuki i nauki.

9. Sztuka internetowa – narodziny, transformacje i media taktyczne

Net art; decentralizacja i utopie internetu; Rhizome.org i archiwizacja; media taktyczne, haktywizm i sztuka sieciowa.

10. Sztuka postinternetowa

Gene McHugh i dematerializacja obiektów; ironia i populizm w sztuce postinternetowej; przemiana relacji między obrazem a infrastrukturą sieci.

11. Globalna sieć sztuki nowych mediów

Transnarodowość sztuki mediów; najważniejsze festiwale i instytucje (Ars Electronica, WRO); kuratorstwo sztuki mediów; rynek, archiwizacja, centra badawcze.

12. Prezentacje zaliczeniowe

Indywidualne lub zespołowe prezentacje analityczne dotyczące wybranych zjawisk, twórców lub projektów z obszaru sztuki nowych mediów.

Literatura:

C. Paul (red.), A Companion to Digital Art, Hoboken 2016

R. W. Kluszczyński, Sztuka nowych mediów i jej przeobrażeni, "Aspiracje. Kwartalnik Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie" 2020, nr 3.

J. Reichardt (red.), Cybernetic Serendipity: The Computer and the Arts (katalog wystawy, ICA 1968), Londyn 1968.

M. Rush, Video Art, Londyn 2003.

R. W. Kluszczyński, Sztuka interaktywna. Od dzieła – instrumentu do spektaklu, Warszawa 2010.

R. W. Kluszczyński(red.), Sztuka i kultura robotów. Bill Vorn i jego Histeryczne Maszyny, Gdańsk 2014.

R. W. Kluszczyński (red.), Mięso, metal i kod: Rozchwiane chimery. STELARC, Gdańsk 2014.

A. Przegalińska, Istoty wirtualne. Jak fenomenologia zmieniała sztuczną inteligencję, Kraków 2016.

R. W. Kluszczyński, art@science. O związkach między sztuką i nauką, w: R. W. Kluszczyński (red.), W stronę trzeciej kultury, Gdańsk 2011.

E. Wójtowicz, Net art, Kraków 2008..

M. Pisarski, Sztuka post-internetowa. https://archiwum.ha.art.pl/projekty/felietony/2613-ma-riusz-pisarski-sztuka-post-internetowa-wprowadzenie-do-pozegnania-z-no-

Archiwa i zasoby stron internetowych:

arselectronica.at

wrocenter.pl

Uwagi:

-

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu.
ul. Jurija Gagarina 11, 87-100 Toruń tel: +48 56 611-40-10 https://usosweb.umk.pl/ kontakt deklaracja dostępności mapa serwisu USOSweb 7.3.0.0-2 (2026-02-16)