Przedmioty w rejestracji Rejestracja na zajęcia WSzP - 2022/23Z 1400-2022/23Z

• Wykład - 30 godzin

Przedmiot Aktualia Sztuki w sposób poglądowy – plastyczny i obrazowy zapoznaje studentów z dziełami sztuki bieżącej, eksponowanymi w ostatnich edycjach wybranych wystaw międzynarodowych – krajowych i zagranicznych, krajowych oraz lokalnych, stanowiących przegląd aktualnej twórczości w zakresie grafiki, malarstwa i rzeźby, rysunku, intermediów i multimediów. Stałym źródłem dostarczanego w postaci foto- i video- rejestracji materiału poglądowego wykładu są ostatnie:

Documenta w Kassel, Esposizione Internazionale d’ Arte la Biennale di Venezia, Berlin Biennale, Prague Biennale, Berlin Art Forum, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie, Międzynarodowe Triennale Grafiki w Krakowie, Biennale Sztuki Mediów WRO we Wrocławiu, Art Moves w Toruniu, Międzynarodowy Festiwal Światła Sky Way w Toruniu, Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie, Triennale Grafiki Polskiej w Katowicach, Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej w Krakowie, „Kolor w grafice” w Toruniu, Yach Film w Gdańsku.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Animacja komuterowa to przedmiot, którego celem jest wprowadzenie w zagadnienia związane ze specyfiką realizacji obrazu animowanego, przy użyciu współczesnych narzędzi (komputer) oraz przekazanie wiedzy i przygotowanie praktyczne w zakresie tworzenia komunikatu wizualnego, zbudowanego z różnorodnych środków przekazu (obrazu, dźwięku).

• Ćwiczenia - 30 godzin

Animacja komuterowa to przedmiot, którego celem jest wprowadzenie w zagadnienia związane ze specyfiką realizacji obrazu animowanego, przy użyciu współczesnych narzędzi (komputer) oraz przekazanie wiedzy i przygotowanie praktyczne w zakresie tworzenia komunikatu wizualnego, zbudowanego z różnorodnych środków przekazu (obrazu, dźwięku).

• Ćwiczenia - 10 godzin
• Wykład - 5 godzin

Głównym celem przedmiotu Antropologia kultury i sztuki jest uświadomienie studentom głęboko antropologicznego charakteru kultury i sztuki jako istotnego składnika świata kultury (kultury symbolicznej) i charakterystycznej dla istoty ludzkiej formy ekspresji. Pomaga w tym zdobyta wiedza na temat kulturowej, cywilizacyjnej i artystycznej ciągłości kultury. Nabyte umiejętności na temat teorii antropologii i sztuki w kontekście antropologicznym. Zapoznanie się z kontekstem etycznym dla kulturowego i artystycznego dorobku ludzkości.

• Konwersatorium - 30 godzin

Zajęcia mają na celu przygotowanie studentów do samodzielnej pracy na poziomie licencjatu, opartej na właściwej interpretacji dzieła architektonicznego, znajomości terminologii z zakresu architektury, podstawowych technik budowlanych oraz podstawowych zagadnień historii architektury i krytyki artystycznej (architektonicznej).

• Pracownia - 30 godzin

Celem przedmiotu jest praktyczna realizacja badań techniki wykonania i analiza sposobu wykonania wybranego obiektu zabytkowego oraz badań należących do diagnostyki stanu zachowania. Wszystkie działania zostają udokumentowane i przedstawione w formie ustalonej schematem dokumentacji konserwatorsko-technologicznej.

• Wykład - 15 godzin

W ramach przedmiotu "Chemia w konserwacji zabytków" studenci zapoznają się z budową i właściwościami substancji nieorganicznych.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Cyfrowe przetwarzanie obrazu jest przedmiotem ćwiczeniowym realizowanym w interaktywnym laboratorium komputerowym. Ćwiczenia polegają na wykonaniu zestawu zadań o wzrastającym stopniu złożoności i trudności – od podstaw poznania możliwości aplikacji, aż do kreatywnego ich wykorzystywania. Zakres zagadnień obejmuje m.in.: realizację projektów z wykorzystaniem grafiki rastrowej (Photoshop), wektorowej (Illustrator), oraz trójwymiarowej (Blender), a także przygotowanie pliku do edycji na urządzeniach elektronicznych i druku na różnych nośnikach. Przedmiot cyfrowe przetwarzanie obrazu, prowadzony jest przez 6 semestrów; I—II rok studiów.

W ramach przedmiotu realizowane są zagadnienia z zakresu:

• teoria obrazu cyfrowego (sprzęt, oprogramowanie, możliwości)

• grafika dwuwymiarowa rastrowa

• grafika dwuwymiarowa wektorowa

• grafika trójwymiarowa

• interpretacja problemu plastycznego za pomocą grafiki bitmapowej, wektorowej, trójwymiarowej

• Konwersatorium - 75 godzin

Przedmiot zapoznaje studentów z rozwojem technik rzemiosła artystycznego, materiałami, gatunkami / typami, formami dekoracją (wzornictwem i ornamentyką) oraz historycznym zastosowaniem przedmiotów rzemiosła artystycznego, ze szczególnym naciskiem na ich rolę w wystrojach wnętrz i ich estetyce.

Treści prezentowane są w układzie chronologicznym, od antyku do XVIII wieku. Tematy ujęte są przekrojowo, w treść wykładu wprowadzone są też studia przypadku (najważniejsze dzieła rzemiosła artystycznego w ujęciu monograficznym).

• Wykład - 30 godzin

Zajęcia w formie wykładu konwersatoryjnego poświęcone są najważniejszym tekstom teoretycznym dotyczącym sztuki nowoczesnej powszechnej i polskiej.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Ćwiczenia pozwolą na zapoznanie się studentów z zasadami wykonywania dokumentacji fotograficznej badań naukowych, zarówno laboratoryjnych jak i terenowych.

• Pracownia - 30 godzin

Zajęcia mają na celu zespołowe wykonanie dokumentacji opisowej, rysunkowej i fotograficznej zabytku architektury pomierzonego w trakcie praktyki terenowej. Podstawą uczestnictwa na zajęciach jest odbycie wakacyjnych praktykach terenowych z inwentaryzacji pomiarowo-rysunkowej.

• Ćwiczenia - 150 godzin

W trakcie zajęć student dokonuje weryfikacji i uzupełnień projektu konserwatorskiego stworzonego w ramach seminarium. Realizuje kolejne etapy prac konserwatorskich oraz opracowuje ich dokumentację.

• Pracownia - 45 godzin

Celem ćwiczeń głębienie wiedzy w zakresie analizy i komponowania struktur przestrzennych zgodnie z zasadami psychologii widzenia i percepcji wzrokowej

• Pracownia - 30 godzin

Działania interdyscyplinarne, to zgłębienie kreacji artystycznej występującej na styku różnorakich dyscyplin z dziedziny sztuk plastycznych – klasycznych i z zakresu nowych mediów. W ramach zadań podejmowanych na zajęciach studenci rozwijają myślenie twórcze na podstawie dotąd poznanej wiedzy, podbudowywaną nowymi możliwościami w trakcie zajęć. Student, odpowiadając na zadane tematy, zobowiązany jest do zastosowania najważniejszych dyscyplin sztuki, z zakresu klasycznego rozumienia warsztatu jak i w odniesieniu do nowych środków artystycznego wyrazu. Jako podstawowe dyscypliny rozumie się:

- rysunek;

- malarstwo (w tym głownie w odniesieniu do afektacji przestrzeni);

- grafika;

- fotografia;

- realizacje wideo i zapisy filmowe;

- obiekt i instalacja;

- performance, happening i działania parateatralne

• Ćwiczenia - 30 godzin

Przedmiot Działania projektowe w promocji i reklamie dotyczy działań projektowych opartych na technologii cyfrowej i nastawionych na określony cel reklamowy. Generowany obraz w postaci montażu multimedialnego, animacji, fotografii połączony z akcentami typograficznymi ma zachęcać odbiorcę do zintegrowania się z symbolicznym „produktem”.

• Wykład - 30 godzin

Jednosemestralne ćwiczenia służą wyrobieniu umiejętności rozumienia specyfiki językowej i stylistyki tekstów teoretycznych, krytycznych i programowych pochodzących z różnych epok – od 18. wieku po współczesność. Zajęcia te mają na celu rozwinięcie zdolności problemowego i krytycznego myślenia oraz wyciągania wniosków z konfrontacji „słowo – obraz”, czyli z porównywania analiz i interpretacji dzieła sztuki bądź nurtu artystycznego dokonanych przez autorów o zróżnicowanych predylekcjach estetycznych i wywodzących się z różnych środowisk geokulturowych, z samym dziełem sztuki.

• Wykład - 30 godzin

Wykład podejmuje problematykę technik artystycznych i używanych przez twórców sztuki współczesnej materiałów w aspekcie ich warunkowania finalnego efektu wizualnego, przebiegu procesu twórczego, dopełnienia charakterystyki stylistycznej, wpływu na ewentualne zmiany optyczne materiałów pod wpływem starzenia - a wpływające na interpretację dzieła. Jest próbą podjęcia rozumienia dzieła i niesionych przezeń idei widzianych w nierozerwalnym związku z materią, umożliwiająca taką, a nie inną, niepowtarzalną wypowiedź artystyczną.

• Pracownia - 30 godzin

Przedmiot odbywa się w ramach przygotowania psychologiczno-pedagogicznego do wykonywania zawodu nauczyciela. Jego ogólne efekty reguluje Rozporządzenie Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego z dnia 25 lipca 2019 r. w sprawie standardu kształcenia przygotowującego do wykonywania zawodu nauczyciela (Dz. U. poz. 1450 z 2019 r.). Ćwiczenia przygotowują studenta do świadomego i efektywnego posługiwania się głosem w przyszłej pracy zawodowej nauczyciela.

• Wykład - 15 godzin

Zajęcia obejmują podstawowy kurs z klasycznej XVIII i XIX wiecznej estetyki europejskiej, w niewielkim tylko stopniu odwołują się do wcześniejszych koncepcji estetycznych Europy i Azji. Omawiane są koncepcje poszczególnych przedstawicieli i szkół nakierowane są na zrozumienie zjawisk estetycznych oraz informacje przydatne przy zrozumieniu zagadnień z zakresu sztuk pięknych.

Zajęcia w semestrze zimowym 2021/2022 będą realizowane w trybie tradycyjnym. Materiały do egzaminu znajdują się na stronie moodle: https://moodle.umk.pl/course/view.php?id=1899

• Ćwiczenia - 30 godzin

Przedmiot stanowi rekapitulację wiedzy o kulturze i sztuce ukazując jej filozoficzny wymiar.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Fotografia jest to przedmiot realizujący złożony proces kształcenia artystycznego. Jest to uzupełniający przedmiot dla studentów kierunku Grafika, obejmujący zestawy ćwiczeń o zróżnicowanym stopniu zaawansowania, od zadań aż po realizacje indywidualnych projektów artystycznych.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Fotografia jest to przedmiot realizujący złożony proces kształcenia artystycznego. Jest to uzupełniający przedmiot dla studentów kierunku Grafika, obejmujący zestawy ćwiczeń o zróżnicowanym stopniu zaawansowania, od zadań aż po realizacje indywidualnych projektów artystycznych.

• Ćwiczenia - 30 godzin

Fotografia jest to przedmiot realizujący złożony proces kształcenia artystycznego. Jest to uzupełniający przedmiot dla studentów kierunku Grafika, obejmujący zestawy ćwiczeń o zróżnicowanym stopniu zaawansowania, od zadań aż po realizacje indywidualnych projektów artystycznych.

• Pracownia - 45 godzin

Przedmiot Fotografia artystyczna obejmuje szeroko pojętą twórczość, od fotografii klasycznej poprzez techniki szlachetne do działań eksperymentalnych wynikających z indywidualnych poszukiwań w obszarze struktury obrazu fotograficznego. Wykorzystując analogowe oraz cyfrowe techniki zapisu i obróbki obrazu fotograficznego studenci rozwijają otwartość na różne media, konwencje, postawy twórcze i środki wyrazu.

• Pracownia - 30 godzin

Przedmiot „Fotografia kreacyjna w promocji i reklamie” obejmuje praktyczne zapoznanie studentów z podstawowymi zasadami i metodami pracy w poszczególnych, wybranych działach promocji i reklamy. Zdobywa wiedzę doświadczenie w zakresie techniki i efektów specjalnych stosowanych w promocji i reklamie. Poznaje tajniki warsztatu profesjonalnej fotografii promocyjnej i reklamowej.

• Ćwiczenia - 45 godzin

• Ćwiczenia - 45 godzin

Studenci w pracowniach wypukłodruku i technik metalowych mają możliwość kontynuacji doświadczeń warsztatowych obu technik graficznych, mogą je stosować jako indywidualny środek wyrazu artystycznego, a także w realizacjach z zakresu projektowania graficznego wzbogacając je o środki klasycznych technik graficznych.

Bazując na zdobytej przez studentów na pierwszym roku, wiedzy i umiejętnościach, dotyczących podstaw grafiki warsztatowej, dalszy program nauczania, uwzględnia specyfikę wybranej specjalizacji oraz ich zróżnicowane potrzeby i możliwości.

• Pracownia - 180 godzin

Zasadniczym celem kształcenia w pracowni grafiki multimedialnej jest wszechstronny rozwój osobowości artystycznej studentów, wyposażenie ich w umiejętności warsztatowe oraz umiejętności twórczego posługiwania się tradycyjnymi i nowoczesnymi środkami przekazu artystycznego w twórczości graficznej.

• Pracownia - 180 godzin

• Pracownia - 180 godzin

Celem zajęć w pracowni druku wypukłego jest rozwijanie osobowości twórczej studentów, a w szczególności pobudzanie umiejętności kreatywnego myślenia plastycznego. Przygotowanie do samodzielnej, oryginalnej działalności artystycznej w zakresie grafiki warsztatowej, wykształcenie potrzeby poszukiwania oryginalnych, graficznych rozwiązań oraz pogłębianie wrażliwość na bogactwo otaczających nas zjawisk wizualnych. Ogromne znaczenie ma doskonalenie umiejętności świadomego kształtowania materii i formy plastycznej dla uzyskania zamierzonego wyrazu artystycznego, rozwój sprawności manualnej w posługiwaniu się narzędziami graficznymi, a także dążenie do rozwijania własnego indywidualnego warsztatu twórczego.

• Wykład - 30 godzin

Przedmiot ma na celu wprowadzenie studentów do problematyki historii filozofii od starożytności do współczesności. Celem przedmiotu jest zapoznanie studentów z najważniejszymi systemami i problemami filozoficznymi w ujęciu historycznym, a także z najważniejszymi pojęciami i stanowiskami filozoficznymi.

• Wykład - 30 godzin

Głównym celem przedmiotu jest prezentacja podstawowych zagadnień z zakresu historii filozofii i podstaw estetyki. Przedmiot oparty jest na cyklu wykładów poświęconych określonym momentom w historii ludzkości, kiedy to dochodziły do głosu najważniejsze systemy filozoficzne, a wraz z nimi i myśl estetyczna. Omawiane są zarówno klasyczne pojęcia i kategorie, jak i te bardziej peryferyjne, czy zapomniane idee. Uzupełnienie wykładu stanowią fragmenty słuchowisk, spektakli teatralnych i filmów.

• Wykład - 30 godzin

Głównym celem przedmiotu jest prezentacja podstawowych zagadnień z zakresu historii filozofii i podstaw estetyki. Przedmiot oparty jest na cyklu wykładów poświęconych określonym momentom w historii ludzkości, kiedy to dochodziły do głosu najważniejsze systemy filozoficzne, a wraz z nimi i myśl estetyczna. Omawiane są zarówno klasyczne pojęcia i kategorie, jak i te bardziej peryferyjne, czy zapomniane idee. Uzupełnienie wykładu stanowią fragmenty słuchowisk, spektakli teatralnych i filmów.

• Wykład - 15 godzin

Historyczne przykłady przedsięwzięć o charakterze konserwatorskim są ujmowane są ujmowane z perspektywy współczesnej wiedzy o funkcjach społecznych materialnych znaków pamięci i ich znaczeniu dla procesu kształtowania tożsamości indywidualnej i zbiorowej. Jednym z podstawowych celów jest ukazanie ewolucji poglądów i zasad towarzyszących restauracji dzieł sztuki, zabytków, dóbr kultury. Omówione są najważniejsze etapy rozwoju teorii konserwatorskich w XIX i XX w., a zwłaszcza przemiany postaw wynikające z poszerzenia zakresu rzeczowego i czasowego ochrony i opieki konserwatorskiej. W oparciu o przekazaną wiedzę kształtowane są podstawy teoretyczne konserwacji i restauracji artefaktów jako istotnej części dziedzictwa kulturowego.

• Wykład - 30 godzin

Celem zajęć jest przekazanie podstaw wiedzy na temat specyfiki komunikowania treści poprzez ekspozycję obiektów materialnych (dzieł sztuki) i jej uwarunkowań przedmiotowych, przestrzennych oraz estetycznych; rozwoju kompozycji przestrzennej ekspozycji w układzie historycznym; historii instytucji wystawienniczych i wystaw (muzealnych oraz czasowych).

• Ćwiczenia - 30 godzin
• Wykład - 30 godzin

Wykład:

Celem wykładu jest prezentacja dyskursu krytycznego towarzyszącego nurtom artystycznym modernizmu, począwszy od lat 60. XIX wieku do przełomu lat 50. i 60. wieku XX. Krytyczne koncepcje, oceny zjawisk artystycznych i manifesty artystyczne prezentowane są w ścisłym powiązaniu z nurtami sztuki drugiej połowy XIX i pierwszej połowy XX wieku, na przykładzie wybranych tekstów i dzieł sztuki.

Ćwiczenia:

Celem ćwiczeń jest przedstawienie refleksji nad sztuką wybranych nurtów modernizmu zawartej w pismach artystów, krytyków i teoretyków, prezentacja teoretycznego podłoża i krytycznego odbioru modernistycznych „-izmów", przedstawienie polemik toczących się wokół ich ideowych i estetycznych założeń, określenie oddziaływania tych dyskusji na formowanie się i ewolucję twórczych postaw artystów.

• Ćwiczenia - 15 godzin
• Wykład - 15 godzin

Przedmiot poświęcony historii rzemiosła artystycznego europejskiego w ujęciu chronologicznym (od okresu starożytnego do połowy XX wieku) oraz typologicznym (meble, tkaniny, ceramika, szkło, metale, rzeźba w kości słoniowej).

• Wykład - 45 godzin

Zajęcia poświęcone są problematyce sztuki chińskiej, koreańskiej i indyjskiej od XIV do połowy XVIII w (sztuka muzułmańska, hinduska, malarstwo miniaturowe). Mają na celu: zapoznanie z ikonografią, stylem, nauczenie umiejętności rozpoznawania i analizy tych dzieł, a także uświadomienie ich wartości i miejsca w światowej kulturze.

• Wykład - 90 godzin

Starożytność:

Wykład poświęcony kluczowym zagadnieniom sztuki starożytnej obejmującej swym zasięgiem kultury Mezopotamii, kraje Lewantu, Egipt, obszary egejskie, Grecję, Etrurię i Rzym. Przedstawione zostaną zjawiska artystyczne (rozwój architektury, sztuki reliefowej i portretu) i kulturowe (wpływ religii i mitologii na kształtowanie się języka obrazowego ludów i ich symboliki).

Średniowiecze:

Celem wykładu jest przekazanie wiedzy o sztuce średniowiecznej powszechnej od czasów wczesnego chrześcijaństwa do późnego średniowiecza. Zwraca się szczególną uwagę na przemiany, jakim podlega sztuka, począwszy od sztuki wczesnochrześcijańskiej, bizantyńskiej, karolińskiej, ottońskiej, romańskiej – aż do sztuki gotyckiej. Analiza zjawisk artystycznych prezentowana jest w kontekście wydarzeń historycznych determinujących kształtowanie się głównych prądów artystycznych omawianego okresu. Wykład obejmuje także metody badawcze i terminologie dotyczące sztuki średniowiecznej.

• Ćwiczenia - 30 godzin
• Wykład - 30 godzin

część ARCHITEKTURA:

Zajęcia mają na celu przekazanie wiedzy o architekturze nowoczesnej na świecie od połowy XVIII wieku do 1945 roku. Zajęcia uczą właściwej interpretacji nowoczesnego dzieła architektonicznego, trendów i szkół architektonicznych, znajomości technik i materiałów budowlanych oraz podstawowych zagadnień krytyki artystycznej.

część MALARSTWO

Wykład trwający trzy semestry poświęcony jest problematyce malarstwa europejskiego i amerykańskiego od drugiej połowy XVIII wieku do 1945 roku.

część RZEŹBA

Przegląd najważniejszych tendencji w rzeźbie od połowy osiemnastego wieku do ok. połowy XX w. Przedstawienie najważniejszych nurtów, artystów i dzieł.

• Wykład - 30 godzin

Część druga wykładu o przeobrażeniach paradygmatów nowoczesności w sztukach plastycznych koncentruje się na idiomach modernizmu w sztuce europejskiej począwszy od pierwszej dekady XX w. poprzez okres międzywojenny po lata 60.-70., oraz na ich przeciwwadze, jaką stanowiły nurty nowego klasycyzmu, neorealizmu, realizmu magicznego, malarstwa metafizycznego, nowej rzeczowości, a po 45 r. – pop-artu, hiperrealizmu i nowej figuracji. Bogato ilustrowana narracja rozwijać się będzie diachronicznie, w porządku uwzględniającym czas zaistnienia poszczególnych fenomenów artystycznych przełamujących parowiekową tradycję przedstawieniową, a zarazem w układzie synchronicznym ze względu na paralelność nowych postaw i trendów artystycznych na różnych obszarach geokulturowych Europy. Choć tok wykładu oscyluje między najważniejszymi ośrodkami kulturowymi Europy i Stanów Zjednoczonych, to uwzględnione zostaną również obszary „peryferyjne”, Europa Środkowo-Wschodnia w szczególności.

• Wykład - 30 godzin

Celem wykładu jest zapoznanie studentów ze sztukami plastycznymi i architekturą, powstającą na ziemiach polskich od przełomu XVIII i XIX wieku po wiek XXI. Wykłady prowadzone w dwóch semestrach (letnim i zimowym), prezentują najważniejsze zagadnienia sztuki polskiej od końca XVIII wieku po wiek XXI w świetle rozmaitych metodologii historii sztuki i nauk humanistycznych (w tym refleksji i piśmiennictwa o sztuce). Tło poruszanych zjawisk artystycznych stanowi sytuacja geopolityczna oraz przemiany intelektualne na ziemiach polskich w trzech zaborach, a od 1918 roku w odrodzonej Polsce - z uwzględnieniem uwarunkowań (różnic) ekonomicznych i kulturowych będących skutkiem 123-letnich rozbiorów, a dalej traum wojennych (I i II wojny światowej), doświadczenia Holocaustu, okresu Polskiej Rzeczypospolitej Ludowej (1945-1989 roku) oraz demokratycznych przemian po upadku muru berlińskiego w III Rzeczpospolitej i po wejściu Polski w struktury Unii Europejskiej w 2005 roku.

• Wykład - 45 godzin

Wykład ma na celu zaznajomienie studentów z pełnym spektrum zjawisk zachodzących w sztuce nowożytnej obejmującej malarstwo, rzeźbę, architekturę i rzemiosło artystyczne z uwzględnieniem tła historycznego i kulturowego Europy.

• Wykład - 30 godzin

Wykład poświęcony kluczowym zagadnieniom sztuki europejskiej nowożytnej (od 1420 do ok. 1600 roku) – ewolucja stylu, gatunki artystyczne i technologia, z uwzględnieniem kwestii mecenatu i kolekcjonerstwa nowożytnego. Przedstawienie typów budowli, rzeźby i malarstwa w rozwoju historycznym z terenu dzisiejszych Włoch, Holandii, Belgii, Francji, Hiszpanii, Anglii, Austrii i Czech.

• Ćwiczenia - 15 godzin

Przedmiot w formie wykładu kursowego oraz ćwiczeń towarzyszących wykładowi. Tematem wykładu są zagadnienia artystyczne i historyczne związane z rozwojem sztuki nowożytnej w Europie. Prezentowany materiał w układzie chronologicznym ukazuje główne kierunki działań artystycznych, środowiska artystyczne - twórców i zleceniodawców. Wybrane zagadnienia artystyczne rozpatrywane są zarówno w aspekcie formalnym, jak i historycznym i kulturowym.

• Wykład - 30 godzin

Przekazanie studentom wiedzy na temat sztuki starożytnej obejmującej sztukę Egiptu, Myken, Krety, Grecji (archaicznej, klasycznej i hellenistycznej) oraz starożytnego Rzymu aż do okresu sztuki czasów Konstantyna Wielkiego.

• Wykład - 45 godzin

Przedmiot w formie WYKŁADU KURSOWEGO i ĆWICZEŃ w zakresie sztuki średniowiecznej powszechnej i polskiej.

Obejmuje dzieje sztuki europejskiej kręgu łacińskiego od Wielkiej Wędrówki Ludów do schyłku średniowiecza, podst. zagadnienia kultury i sztuki Bizancjum oraz problemy sztuki na terenach obecnej Polski. Proponuje przekrojowe ujęcie zjawisk: architektury sakralnej i świeckiej, iluminatorstwa, malarstwa ściennego i tablicowego, rzeźby monumentalnej i snycerstwa oraz wybranych zagadnień z rzemiosła artystycznego. Materiał przerabiany jest w ujęciu chronologicznym, na tle historycznym i kulturowym, z uwzględnienie m czołowych zagadnień badań mediewistycznych (transregionalizm, sztuka i władza, religijność), z wykorzystaniem tradycyjnych metod dyscypliny i antropologii obrazu. Uwzględnione są problemy ochrony dóbr kultury (sztuka śred. jako dziedzictwo kultury UNESCO, muzea / kolekcje / wystawy sztuki śred.)

• Wykład - 30 godzin

Wykład ma na celu zaprezentowanie ważniejszych zjawisk artystycznych związanych ze sztuką średniowieczną w Polsce w układzie chronologicznym jak i problemowym, uwzględniając kategorie tych zjawisk a także ich szersze tło kulturowe.

• Wykład - 45 godzin

Wykłady poświęcony prezentacji zjawisk i tendencji sztuki po II wojnie światowej w ujęciu problemowo-historycznym. Przekazanie wiedzy o najnowszych realizacjach i trendach we współczesnej sztuce, z uwzględnieniem zmian w postrzeganiu formy plastycznej, nowoczesnych technik i środków wyrazu.

(dot. architektury – 15 godz.)

Wykłady mają na celu przekazanie wiedzy o najnowszych realizacjach i trendach we współczesnej architekturze światowej oraz przygotowanie studentów do samodzielnej pracy, opartej na właściwej interpretacji współczesnego dzieła architektonicznego, znajomości nowoczesnych technik i materiałów budowlanych.